园林，文人雅集的上佳场所，除去吟诗作画，后来的赏鉴金石也成为一项主要活动，而金石拓片在很多时候成为他们吟咏唱和的对象，数者行为变为一种有机的整合。事实上，宋代以后常常出现相应的图画，来记录、再现这些室外的文化活动。此类绘画作品的画题通常是文会、雅集、行乐，再往小处说，博古、鉴古、玩古，这些都是与雅集主题有关的词汇，其所形成的作品也具有相当的雅集性质。
（明）佚名 明人十八学士图·棋（局部） 绢本设色 纵173.6厘米 横103.1厘米 台北“故宫博物院”藏
明代佚名画家所绘的《十八学士图》虽然演绎的是唐太宗及秦王旧邸十八学士的故事，但所反映的情景却是明人的活动。这组四幅连作，展现了燃香、弈棋、展书、观画等赏玩活动，均可算作雅集中的雅事。除去人物活动外，还绘制了廊庑、庭松、梧桐、修竹、观禽、栽花、湖石、盆景乃至石质家具，从建筑、植物、动物，无一不在描绘一种庭园景致。虽然没有指向哪一处真实的园林，但的确是进行雅集文事活动的室外场所。古人的书斋空间很小，常常用馆、阁、斋号之，也多少是真实写照，但书斋很多时候是同庭园林池连接，形成一个有机的建筑群落。名目众多的集体文化活动也多在园林中发生，为此不惜建造更为开放的建筑亭、榭以及牢固耐久的石质家具。而书斋始终维持在方丈之地，最有甚者，有“容膝斋”之称，即使是乾隆的三希堂也很小，据说只有8平方米多，但御花园是他的园林，实在不行还有盘山、江南，乃至天下，都是他的园子。
（明）佚名 明人十八学士图·琴（局部） 绢本设色 纵173.6厘米 横103.1厘米 台北“故宫博物院”藏
《十八学士图》中的故事虽然来自唐代，但图像模式是宋代之后予以定型，而画家因时命笔，笔下的建筑、衣饰悉如明式，“显现典型明代宫廷院画风格，从画中器具样式，腿带其创作年代应在明代中、晚期”。故此，虽是唐代的故事，但却是明代的活动，有点“关公战秦琼”的意味。尽管以线条为主的绘画技巧并没有那么的高逸，但还是真实体现文人雅事“闲雅好古”的文化活动，如弈棋一幅中，围棋盘已经是纵横十九道。元代之前，棋盘则为十七道，由此而来画中棋盘自是元以后的名物了。如果我们仔细看这幅弈棋图轴，就会发现在矮榻的三位主要人物，两人对弈，一人居中观棋。矮榻后面，竖着一座三围七开的屏风，再与左侧的高柳、芭蕉以及枝蔓植物配合，构成一个半封闭的空间，而朝向下方的开放空间，又有童仆三五人，或执扇，或奉麈，或注茶，行动举止皆为弈棋活动服务，从而使得空间更为私密。扬之水也在一篇文章中注意到屏风在空间中的角色，既使人拥有私密的空间，又未丧失可以享受天光这等福事。设想一下，弈棋是需要安静的，屏风的作用也就显得非常重要。从屏风后的汉白玉围栏以及较为开阔的画面，应当暗指茫茫的湖波，用屏风挡起，隔绝动静，安心弈棋，但又让烟波暗自送爽。若非有园林，安能至此啊。
（明）杜堇 听琴图 绢本设色 纵163厘米 横95厘米
