这个周六，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的画展就要在伦敦的 Halcyon Gallery 拉开序幕了。
是的，你没有看错。民谣歌手，刚刚获得了诺贝尔文学奖的鲍勃·迪伦还有涉猎美术界。而且，他对这个展览非常重视，少有地亲笔写了一篇很长的文章分享他的创作历程和理念，发表在了《名利场》上。
这个展览的名字也是鲍勃·迪伦给取的——The Beaten Path 。这一次鲍勃·迪伦想用画画的形式，来表现他眼里的美国是什么样的。
怀旧复古，是他画展的一个中心概念。
鲍勃·迪伦在《名利场》的文章中谈到取材的标准时解释说，他要找的是那些古朴静态，能够和现代世界形成对比的东西。他会被简陋的小屋吸引目光，而不会理会修剪过的高尔夫球场。
他这样写道：“这些画作和一个主题相关，那就是你在环游全国的时候，是如何判断山水价值的。（我自己的是）远离主流风景而探索乡间，从而没有束缚。我相信通往未来的关键，可以在过去找到。你必须对来时之路有清醒的意识，才不至于在当下迷惘。”
鲍勃·迪伦用歌曲唱出过一代又一代人的心声，促使着他们去找寻在风中飘扬的答案。但即使是在影响力最大的六七十年代，他都没有在自省这件事上怠慢，谨慎甚至排斥地对待“政治发言人”、“一代人的声音”等标签。
他的音乐能体现出不同时期自己的经历和心境，而不是滞留在一个时代和主题，这也是鲍勃·迪伦为什么能长久令人着迷的原因。今年他没有像几十年前拒绝标签化一样拒绝诺贝尔奖，但警惕的情绪还是没变。他一直只是在追寻自己信奉的真理。唱歌和画画，都是这样。用他在《名利场》的一句话来概括，就是：“创作的初衷是想画出不会被其他人乃至我自己误解的作品。”
有他亲笔的文章作辅助，习惯了用耳朵去理解鲍勃·迪伦的人们在用眼睛时也不至于太迷茫。
鲍勃·迪伦还特意定位了自己水彩画和丙烯画的风格。他说在这些画中是很少有情感存在的，他想做的是在没有把事物理想化的情况下去表现他们真实存在的样子。鲍勃·迪伦说，达芬奇画叠云的时候，靠的是色彩的抽象，梵高则严格用线条表现层次。介于达芬奇和梵高之间的，是康定斯基和乔治·鲁奥，自己的风格，和中间这两位比较接近吧。
Halcyon Gallery 也希望可以通过展览，让更多的人体会到鲍勃·迪伦在观察美国时的情感。
Halcyon Gallery 的 CEO Udi Sheleg 在接受《名利场》的采访时表示：“美国是一个充满魅力的地方，在世界范围有重要意义。每个到美国的人都可以在那里找到自己熟悉的景色，但这些景色对于鲍勃·迪伦，是有更加深刻的个人意义的。”
截图自网络
作为中国书法爱好者的鲍勃·迪伦这一次能够用纸和笔带来怎样的作品，实在令人期待。
为了这次展览，鲍勃·迪伦忙活了两年半的时间，直到几个月前作品才全部完成。
就算没有办法亲临展馆，你还是可以通过3D感受一下这次鲍勃·迪伦笔下的高速公路和小桥流水。
