纳哈林的启蒙老师是玛莎·葛兰姆，他随她去了纽约，申请到茱莉亚音乐学院的奖学金，师从美国舞蹈界的名师大卫·霍华德，毕业后，他加入贝嘉的20世纪芭蕾舞团在全世界巡演，直到1980年回到纽约，以独立编舞出道。1980年代，纳哈林很快就在纽约舞蹈圈确立声名，接到荷兰舞蹈剧场这类知名舞团的邀约。但他会成为当代最受重视的编舞之一，是因为他创造出“嘎嘎”这套特殊的身体训练方法。
最初只是为了缓解自己的背伤，纳哈林摸索出一整套身体放松和调度的方法，后来，这套被称为“嘎嘎”的身体训练方式，被类比成瑜伽、普拉提和合气道的综合。比起“动作技巧”或“舞蹈语言”，纳哈林更愿意把“嘎嘎”定义成一种身体哲学。在巴切瓦舞团的每一场演出前，总会有半小时左右的暖场，穿着西装的舞者在舞台上随意地走动、跳舞、杂耍，像唱独角戏的丑角，轻易调度起全场的情绪，我们看到一个能随心所欲支配身体的舞者，每个毛孔都散播着跳舞的愉悦，松弛，从容，肆意。
这就是“嘎嘎”的核心：跳舞是对身体的解放，是倾听身体的声音。身体是自由的，舞蹈也是。身体是愉快的，舞蹈也是。像他的启蒙老师葛兰姆，纳哈林在动物的肢体动作里得到启发，他观察阳光下慵懒的小猫，从它松懈下来的四肢里看到能量永不停息的流淌。于是他训练他的舞者，松弛，然后跳舞。舞蹈的本质不是用意志命令身体去做超越极限的技巧动作，而是听从身体的声音，释放体内的能量宝藏，把内心的悸动变成流畅的动作，所有敏感的、愤怒的、狂喜的心思，所有欲说还休的心魔，都可以外化成肢体的表达。
《十舞》选取了纳哈林以往10部作品的10个段落，排列重组，它不是常规的新作，也不是简单的拼盘。当这些舞蹈段落被“摘选”出来，既独立成篇，又串联成奇特的有机体，就像其中一支作品的名字———“细胞分裂”。大部分时候，纳哈林的编舞不是预设了“思路”，进而在“框架”中设计动作，相反，他追求动作的纯净，在纯净所制造的快感中，动作自身具有的戏剧性浮现了，动作创造了戏剧。
所以他经常说：没有舞蹈经验的观众是最伟大的观众，也是他最在乎的观众，因为没有经验，他们会专注于感觉，专注于想象，专注于身体不可思议的表现力。
到任何一个城市，纳哈林作品中反响最好的总是《纳哈林的病毒》，这是一支互动的舞，舞者们会走到台下，邀请观众上台和他们一起跳舞，跳得满场热气腾腾，生气勃勃。在上海的演出，也不例外。也许就像纳哈林自己说，他没有编排杰作的野心，“我只是想让尽可能多的人们来跳舞”。
保罗·泰勒作品介绍
《挚爱的叛变》
诗人怀特曼在1885年写出《草叶集》，这是他一生的告别之作。泰勒受诗集启发，编排《挚爱的叛变》。
《春之祭排练场》
这部作品以双线展开，一宗扑朔迷离的绑架案和一个舞团排练的场景，错综地交织在一起，构成互文。整支舞蹈在“暗场”中上演，舞者穿黑白的服装，舞美也以黑白呈现，只有部分物品是红色的。配乐并没有使用斯特拉文斯基《春之祭》的原始交响版，而是简化声部，改编成四手联弹钢琴版。
《普罗米修斯之火》
这是泰勒在美国911恐怖袭击后创作的，作品中大胆展示了当时的救援场景，在悲剧中体现人道主义精神。
《来自水星》
这部作品展示高难度的竞技、速度和一种有序的混乱，舞蹈动作和舞步编排犹如夜空中的流星雨。
