对于这样的看法，中国香港电影监制邝文伟表示十分认同，“从《英雄》开始，中国电影就开始进入商业电影的时代，这是行业发展的必经之路，我们总觉得美国为什么那么多好电影，实际上他们烂片也很多，但是因为产量大，所以好片也不少，实际上爆米花电影并不是错误，但是我们至少要做好自己，为观众提供有营养的爆米花。”
演员中心制不休
中国电影难行
演员中心制在当下大行其道，电影制作方已经习惯将大量的经费流向明星演员，事实上这样的环境并非一日之寒，目前整个中国电影市场都已充满浓重的商业化气息，《文艺报》编审高小立就指出，“随着电影产业经济的繁荣，每年都有很多大大小小的论坛，但是这些产业论坛主要都是面向导演和投资方，创作论坛却很少，对于创作这样的基本面没有足够的关注。”电影制作也变成了简单的加法，只要有“颜值鲜肉”加“热门IP”就敢乱炖上桌，而作为电影制作核心的编剧得不到应有的尊重和地位，甚至被边缘化。中国电影向票房屈服，向粉丝经济屈服，向演员中心制屈服已经变成了常态，然而这样真的符合电影的规律吗？
电影《战狼》的编剧刘毅就用了一个非常生动的反例来说明，“现在的电影作者都很难自我坚持，电影好像都是卖给粉丝看的，但是粉丝真的会去看吗？前一段时间新浪微博做了一个调查，让用户为喜欢的明星点赞，只要连续点击三天，就可以成为该明星的铁杆粉丝，按理这对粉丝们来说应该很简单，但是三天后结果出来，最高的某小鲜肉明星也只有2.5万的点击量，所以现在这样的泛明星化真的有必要吗？”
曾一手捧红《古惑仔》中一众小生的中国香港导演文隽说，如今内地电影的环境也是似曾相识，“当年没有‘小鲜肉’，但是也有刘德华、郑伊健这样‘奶油小生’的说法，可是为什么那时候的香港电影好看？因为我们用好角色好故事创造好演员，但是现在情况又不一样了，三千万请一个当红‘小鲜肉’还要抢，但是给编剧一百万都嫌多，这样怎么会有好故事？”
编剧汪海林则说了一个更加令人深思的情况：“《湄公河行动》的大卖让人看到了主旋律电影的希望，也很好地做到了商业和艺术的平衡，但是有个细节是在影片的最后，只有警犬的墓碑，却没有缉毒战士的墓碑，很多观众都发现了这个问题，对此制作方也做出了解释，因为缉毒的特殊性，所以不能暴露。这很好，说明电影是用心做的，但是这话为什么不是由电影的创作者编剧来说呢？”
作为一门需要观众来维持生存的艺术，电影一直需要在商业性和艺术性之间寻找微妙的平衡，但内地编剧宋方金认为目前的平衡已经不复存在，“目前中国电影发展进入了一个脱离艺术的方向，电影的导演不再是导演，而变成了‘产品经理’，电影制作的主要目的完全转向了盈利，电影变成了‘理财产品’，而电影的内容反而变为‘产品周边’了。作为一个表达价值观的行业，电影不应如此，我们还是应该更加关注电影的创作内核。”而本次论坛，主办方中国电影文学学会和上海戏剧学院还为来自两岸三地的编剧赠送了宋方金的新书《给青年编剧的信》。这本书论及了中国影视的乱象和现状，也跟论坛主题形成了一种呼应。
多方出招
生产好故事才是唯一出路
参加本次论坛的不仅有中国内地及香港的嘉宾，还邀请了台湾电影人出席。过去十年间，中国台湾电影曾用“小清新”电影树立自身标示性的风格，对于如何在俊美的演员和电影之间找到平衡，他们也有很多经验可以分享。
