塞尚的一生其实并不优雅安静。他早期的画作，气息上简直像是一个咆哮的斗士。当初，是毕沙罗叫他不要在巴黎画下去，让他跟自己回乡下画风景和静物。那次去法国，我还在巴黎逛了几家书店，最后买到一本《塞尚和毕沙罗》，是2005年纽约现代艺术博物馆举办“毕沙罗与塞尚”展的画册。厚厚的一本打开来，都是一张塞尚一张毕沙罗，不少画的是同一处风景，大多是塞尚几度造访毕沙罗时两人在蓬托瓦塞肩并肩的写生。画家朋友巴海看了这本画册后惊呼“我们太不了解毕沙罗了”。的确，塞尚的许多画面感觉和色调处理是跟毕沙罗学的，但是最关键的还不是风格，我想是毕沙罗教会了塞尚艺术需要耐心和修养。画册中有一张毕沙罗的画，午后阳光下的一片法国乡间村舍，村口有几棵大树，乡间路上还有一个农妇和她的孩子的背影。旁边并列的一张竟然是塞尚几乎一模一样的临摹，不是对同一风景的写生，而是对毕沙罗画作的临摹。两幅画并置放在一起，虽然各有个性，但看得出塞尚对亦师亦友的毕沙罗的尊敬。
毕沙罗当年是印象派的中坚，从我看到的原作看，他和西斯莱是印象派中画得最好的。细研那本 《塞尚与毕沙罗》，发现毕沙罗竟有不少作品的处理很像塞尚，那些像塞尚的笔触处理都在1880年以后，明显是师傅反过来受了徒弟的影响。我们常见的毕沙罗作品大都是他作为印象派代表的那些画，其实他左冲右突，有过很多尝试，包括修拉等点彩派的风格，甚至梵高式的处理。他的风格比较多样，但总体仍未摆脱传统的直接描摹自然，主观性的处理比较弱。很明显，他受传统的影响更大。但正是他的这种特点，作为传统和创新之间的桥梁，让天分极高的塞尚在肩并肩的写生和切磋中颇有所得，汲取到了古典艺术中最纯正的营养。
