19世纪末期浮世绘风靡欧洲 梵高称其为自己的信仰

原标题：梵高：“浮世绘就是我的信仰”

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术样式。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

歌川国芳（1797-1861）这位浮世绘的大师因为绘画《水浒》108将系列而在日本家喻户晓，特别是近年来，他在美术史上的声誉与日俱增，研究他的著作和论文连篇累牍，成为日本美术界的一大热点。

除了武士画，他的美人画也很出名。浮世绘中的美人画漂亮描绘的是各种身份的女性，以娼妓、艺伎等妓馆区、艺伎馆区内的行内女性为主要描绘对象，也有画茶馆内美貌的女店员以及商人女儿的，一般不会去描绘武士和贵族家的女儿，因为她们身份高贵。美人画和演员画（描写的是歌舞伎的演员）一样，都是通过描写江户时代的17世纪后半期至19世纪后半期的风情而受到平民的喜爱。

歌川国芳-《本朝水滸伝豪傑八百人一個》-江户时代

江户（也就是现在的东京）在明历三年（1657年）的明历大火后，出版业发展迅猛。活跃于木版插画领域的菱川师宣以‘菱川样’美人形象获得极高的声誉。由于他的努力，木版画的表现领域更为开阔，与以往插图的作用不同，出现了《吉原之体》这样单张印刷木版画，这就是浮世绘的起源。”

师宣去世后，鸟居清信、鸟居清倍、奥村政信等人接过师宣的衣钵，让浮世绘作为江户市民的艺术而扎下根来，师宣时期的浮世绘还是单墨色印刷，这时已从丹绘、红绘、漆绘逐步发展到彩色印刷的最初阶段——红摺绘，彩色绘画的技法得到长足进步。这时的美人画、演员画虽然还很稚拙，但充满朴素的情感，而宫川长春、怀月堂安度、西川佑幸等人的美人画也令人一见难忘。

明和二年，铃木春信完成了锦绘这种色彩绚烂的多色版画，浮世绘迎来了它的黄金时代。

铃木春信-《苍鹭少女》-江户时代

继铃木春信创作了具有梦幻色彩的美女形象之后，鸟居清长从修长健美的女性身上找到了自己的理想，而喜多川歌麿在大首绘的构图中极限地追求女性美，在演员画方面，宽政六年东洲斋写乐脱颖而出，充分地展现其敏锐的个性。

喜多川歌麿-《姿见七人化妆》-1792年