在全国政协礼堂，十二届全国政协副主席、民革中央领导齐续春(左3)与李聪扬(左2)及李斌(左1，李聪扬之子，“帮拖”创始人)亲切交流
初遇：与指墨艺术“一见钟情”
李聪扬于全国政协礼堂展出的作品《仙都峥嵘》(贾敏/摄)
据文献，唐代大画家张璪是较早有记载的指墨画家;到了清朝，指墨艺术达到高峰，出现了以高其佩为代表的文人指墨画派。至现代，著名画家潘天寿对指墨的传承居功至伟，大量指墨作品及论文传世。然后在潘天寿之后指墨艺术一度陷入沉寂。
指墨艺术之所以处于“小众化”领域，主要由于其难度极高：手的各个部位都要被当作画笔，随着手势演化出画面层次;手指无法像毛笔一样吸储墨水，因此无法长时间作画，速度不能太快，而太慢又会错过构图的最佳时机;下手太轻、太重、墨太浓、太淡都会左右整幅作品的和谐。所以有志传承者，为数不多，发扬创新者，更是寥若星辰。
与指墨画艺术的“命运”不谋而合的，是李聪扬坎坷的人生道路。由于种种历史原因，小学三年级，李聪扬被迫辍学，然而，他从小就显示出了超越同龄人的艺术天分。在那个艰苦到连纸和笔都买不起的岁月里，他以树枝为笔，沙地为纸，后来又以手代笔在石头上练习画画，冥冥之中，酝酿出了一段“指墨情缘”。
20出头的时候，一次偶然的机会，李聪扬在一本画册上发现了潘天寿的指画作品，感觉“一见如故”，从此开始临摹钻研，并逐渐沉迷于这门艺术。
“父亲认为，手指是人类接触万物最为直接的媒介，十指连心，用手直接接触墨和宣纸，能够充分表达自己内心的情感。”“我父亲画画的时候完全不用思考，以情绪和感觉掌握画作，行云流水、一气呵成。”李斌说道。
李聪扬的指墨画作种类丰富，包括各种花鸟鱼虫以及山水风景，其中，表现最多的是他的故乡浙江丽水。“丽水山清水秀，美丽的风景很多，这里是我的故乡，于我而言，其中的一草一木都有一种不同于他处的感情。”李聪扬说。
他在北京闭关创作的巨幅指墨画作品《浙江仙都》(画中描述的正是丽水风光)经过专家评审，被人民大会堂永久珍藏，这让李聪扬倍感欣慰，他知道这意味着中国艺术收藏领域最高层级的专家们，已经完全认可他的作品本身。此时此刻，是否为学院派亦或创作方法已经不再重要。
追逐：四十年的“画痴”人生
“四十多年来，寒暑交替，父亲几乎一天都没有休息过。“李斌说。除了睡觉，一年四季，李聪扬的手每天都是黑乎乎的，特别是艰苦时期的冬天，墨汁结冰，为了练画，李聪扬五个手指全部都被冻伤了。
更加令他刻骨铭心的是一次严重的车祸。车祸后，他身体脏器受到了损伤，部分脾脏还被切除，医生建议他不要从事劳神劳力的工作，甚至是放弃指墨画艺术钻研之路。因为每一次作画李聪扬都会过于专注投入，损耗精气神，可能会影响健康。
“现在，父亲每天作画时间久了，就会瘫坐在椅子上，一句话都说不出来。而今，他的关注力愈加聚焦于艺术，见过几次面的人再会时都难免有重新自我介绍之尴尬。”或许，李聪扬唯一不会忘记的，只有他自己最珍爱的指墨艺术作品。也因如此，李聪扬常常被熟识他的人称作为“画痴”。
李聪扬的一生都未曾停下追逐的脚步。已至花甲之年的他，还在寻求艺术上的突破。在国外办画展期间，李聪扬产生了创新灵感。他将中国传统画法与西方的油画相结合，画风独树一帜，广受海内外有识之士的认可。“当下，我追求的境界是‘道法自然’，希望我的作品既能吸收西方艺术的写实，但体现的还是东方哲学的意境。”李聪扬如是说。
李聪扬从来不接触商业操作，不善经营，一心醉于艺术。一些企业家被他的画作和精神所打动，欣然求画并支持，帮助他在早年度过了一段又一段贫寒的岁月。
心愿：将指墨画艺术发扬光大
李聪扬在全国政协礼堂与其画作合影(贾敏/摄)
