画家李玄作品分享会暨温哥华本色画廊周年庆典侧记

温哥华本色画廊携手709乐品红酒俱乐部举办周年庆典，本色画廊藏家、会员、好友以及709 Wine Club 的会员一同庆祝本色画廊成立一周年!艺术与红酒相得益彰，视觉和味觉共冶一炉。一年时间，本色画廊已成为温哥华新式艺术地标。

“本色画廊”源于一个艺术世家的传承，它的前身是李玄开创的“玉智画廊”。李玄先生大部分遗作典藏于温哥华“本色画廊”，画廊开幕以来得到众多专业人士的肯定，作品也被众多温哥华知名人士收藏。

“本色画廊”创办人、李玄之女李利女士介绍李玄及其作品

李利女士在大学从事艺术教育近十年，之后带着父亲的部分作品移民温哥华，在整理父亲作品和文字时李女士不断回忆起和父亲在一起的日子，他的人、他的作品、他的生活都是源于本色做人。2018年1月，本色画廊创办，它的初衷正是为了让更多的人欣赏到李玄先生的作品。

在李利女士的眼里父亲非常喜欢哲学，从宇宙规律到相对论;从物质构成，到黑格尔……，也正是因为涉猎之广泛使得其艺术作品能够引发观赏者的思考与共鸣。

《浮士德》这是一本对父亲影响深远的作品，他反复读过无数次，每一页都用自己语言写下读后感，如果把他的读书笔记编辑起来那就是一本诗词，回忆起父亲讲《浮士德》的神情那是一种陶醉与享受。笔记上的时间，是遥远的过去。永恒和经典就是那样具有穿越时间和空间的巨大能量，让不同时代不同人群得到启迪和智慧!”

“他时而像孩子般开心为我们展示他的新作;时而忧心忡忡谈起新闻中关于环境污染的问题;时而又像一位智者与我们讲对世界对宇宙思考……单纯与复杂就是这样，统一在他这位对艺术倾注一生的老者身上!”

李利女士介绍李玄先生的作品《山魂》

这是为数不多有作者签名的大幅作品。一个艺术家只有对自己十分满意的作品才会签上自己的名字。《山魂》介于抽象和具象之间，体现了李玄先生在现实和表现之中的摸索。作品使用的是宣纸，但却不同于国画的山水。而在用色上《山魂》更有其独到之处，在宣纸上综合使用各种颜料，李玄先生使用所有能够使用的色彩来诠释作品。从结构上，既不是传统意义上定点透视或散点透视，也不是现代艺术的抽象，《山魂》从不同的维度诠释了艺术家对壮美自然的描绘，对万物有灵的自然观。

震撼灵魂的艺术，引发无限思考，作品的解读需要更多鉴赏者分享他们的感受，到场的嘉宾也各抒己见，和大家分享他们眼中的《山魂》。

藏家赵晨然解其所收藏李玄先生的画作《星空》

艺术专业出身的赵晨然来到画廊，看到李玄先生的画作有身临其境的感觉。静静的看着这幅画，就好像自己走进了这片星空之中，看到宇宙万象，看到大气磅礴，更看到了作者的情怀。赵晨然认为李玄先生能够给人一种能量感，每一幅作品有它独特的感觉和氛围。来到画廊，就会有一种能量被提升的感觉，给灵魂带来了洗礼。之后，赵晨然陆续又收藏更多李玄先生的作品。

“本色画廊”合伙人Jenny He

不知不觉走过一年的时间，本色画廊也取得了很好的成绩。Jenny感谢所有的朋友及藏家的支持和帮助，在未来的日子本色画廊会做的更好，为大家提供更好的艺术平台，她希望大家有时间多来坐坐。

视觉与味觉在这里碰撞，艺术与红酒在这里结合

画廊经理Mark

画家李玄

本名李玉智，祖籍北京，生于1941年7月1日，从山西省以第一名成绩进入中央美院附中，一生与画为伴。1990年，他开创了自己的工作室，形成了自己中国现代派画家中独树一帜的画风。1996年成立“玉智画廊”，之后是李玄先生创作高峰和最为成熟的时期，他创作了数以千计的作品，同时作品也被来自不同地区的收藏爱好者所收藏。他用灵魂创作艺术作品的过程，直至最后一刻倒在自己的画室，那年是2011年，享年70岁。

他一生都在探究西方绘画和中国画的完美融合，敢于在形、神、线的基础上，使用光、色、面的外在表现融入作品，创作了很多风格独特的山水和人物画。他的作品既有东方艺术所独到的线条，又有西方艺术对色彩运用，他用毕生的精力和全部的智慧通过画笔来表达着他的思想和感情。李玄先生个人展被当地媒体称为最具世界性的中国绘画作品!

李玄作品欣赏

本色画廊

本色画廊源于一个艺术世家的传承，它的前身是李玄开创的“玉智画廊”，它也是在中国开办近15年的独立画廊，画廊的近百张作品被来自中国各地乃至台湾香港的收藏家所搜藏。

温哥华的本色画廊经历一年的筹备，于2018年1月在北温最为繁华的商业圈开业了，地理位置得天独厚，紧邻Heywood Park.。试营业以来得到颇多专业人士的肯定，多位优秀艺术家加盟，多件作品被西北温知名人士收藏。画廊致力于建立中国与加拿大在艺术上的交流与融合，也为温哥华的艺术领域增添了东方现代艺术元素。