“如境：李象群当代艺术展”在深圳蛇口海上世界文化艺术中心展出

2018年12月15日，由中共中央党校、中国美术家协会、鲁迅美术学院共同主办的“如境：李象群当代艺术展”于深圳蛇口海上世界文化艺术中心展出。

展览共展出李象群在各个创作阶段的十七件代表性作品。其中，既有传统的雕塑艺术形式，也有大型装置作品，以及跨媒介综合艺术形式。从中，我们既可以看到艺术家深厚的学院派写实造型实力；又可以感受到他在传统的基础上，开放性的艺术视野和实验性的艺术态度。同时，在李象群的作品中还体现出了他对于中国传统人文精神和文化命运的深入思考。时值纪念改革开放四十周年之际，此展在深圳举办具有十分重要的社会文化意义。

李象群的雕塑创作在中国当代雕塑史中是独树一帜的。他的艺术风格是以严谨的当代具象雕塑造型体系为基础，但是又通过他的独特的雕塑语言和造型手法，将这种西方古典雕塑造型的严谨性融入到东方的象征性和抒情性的美学意境中，从而形成了他既是最古典的又是最东方的，并将二者有机融会在一起的艺术风格。同时，在李象群的作品中所表达出来的精神内涵又是一种具有人文关怀和人性观照的思想境界。同时，在李象群的雕塑艺术创作中所体现出来的东方审美意境和美学特征，并不是简单地通过那些传统图式和纹饰的表面性的嫁接和拼凑，而是将传统美学融入在自己的雕塑语言之中，进而和人物造型和作品的精神内涵水乳交融。

《徐悲鸿》铸铜，65x65x210cm，2008

而在李象群的作品中所传达出来的精神内涵与其雕塑语言的东方性审美特征又是互为表里的关系。从其早期作品中对于生命力的赞美，以及对于普遍人性的观照;及至后来对于民族文化传统中的人文精神的追溯和挖掘。在他的作品精神逻辑中，一直是以人本、人性、人文为主要线索，并渐次展开的。在他的早期作品中，那种对于生命的勃发和人性的甦醒的讴歌和赞美，是通过饱满而极具形体张力的人体表现出来的。由此也奠定了李象群雕塑艺术创作逻辑的人性基础。

《印象CHINA》白铜，80x70x190cm，2011

他的创作沿着两个并行的线索继续前行，但都是基于对人性观照的主题发展而来。

一个线索是由近现代及古代的历史文化名人的肖像组成。在这个系列中，李象群在面对这些"文化名人"的时候，并没有采取那些符号化或神圣化名人的俗套，而是从普遍人性观照的角度出发，将之还原为一个在社会历史的瞬间面临着巨大的内心抉择和磨难的普通人。李象群在塑造这些作为中国文化精神传统的代表的文人系列的时候，也是从自己的内心出发和他们对话的过程。故而，这种基于心灵对话的文化认知是真实而有人性体温的，并非那些符号脸谱化的冰冷躯壳。

《大紫禁城》白铜+白钢底座，817.8×662.4×87.5cm(分割前)，2011-2012

另一个线索则是由"新人文精神系列"作品构成。如果说在上一个线索中，李象群是在充分尊重对象的客观性的前提下，作为作者的雕塑家和对象之间对话的一个过程的话;那么在下一个线索中，李象群要呈现的是作为主体的雕塑家如何去观看、分析、判断客观对象的一个过程。也就是说，在这个系列中，李象群要表现并不仅仅是对象本身的客观性，而是借助对象作为载体，表达的是自己对于中国传统的历史政治、文化的一种主观态度和判断。比方说在《大紫禁城》和《堆云堆雪》系列中，李象群分别是通过空间的解构和重组，以及从人性和情欲的角度，重新审视和解构了传统的政治权力与空间及性别之间的关系。而在《元四家》系列作品中，李象群则是综合了当代审美重新去理解、分析传统美学意趣下的文化整体性。而以《彼岸》系列为代表的作品，则是将古代圣贤在人生的某个节点中所发出的对于人生的价值和意义的追问，通过时间隧道，延展到当代社会中。时间过去了上千年，我们如何去面对古人的追问?古人又如何面对今天的社会人生?这个系列是李象群的创作中最具当代性意识和当代语境的作品。

《元四家——王蒙》高铬不锈钢，145×127×115cm，2015

《元四家——黄公望》高铬不锈钢，168×25×26cm，2013

《元四家——倪瓒》高铬不锈钢，173×90×25cm，2016

《元四家——吴镇》高铬不锈钢，175×90×25cm，2016

《圣·彼岸》白铜，90x70x185cm，2018

《贤·彼岸》白铜，180x40x185cm，2018

《仁·彼岸》白铜，70x40x185cm，2018

人民领袖系列的肖像系列，是李象群的雕塑创作中另一个广为人知的亮点。与过往的那些脸谱化、程式化的领袖肖像创作不同的是，李象群在面对这些政治伟人的肖像创作的时候，仍然是从人性的深处去发掘并强化人物的性格闪光点。之前的很多伟人肖像更多的是强调他们作为政治符号性的一个方面，而在李象群的作品中，他往往会将人物放置在一个平民化和普通性的一个状态下，细心去揣摩他们在作为一个真实的人的状态下的情感、思绪和体态。从而使人物性格更为丰富和真实。这种对于政治伟人肖像的艺术处理方式，在面对价值观多元的年轻一代观众的时候，或许他们会更为认同和接受。

《红星照耀中国》玻璃钢着色，63×77×200cm，2005

《布衣邓小平》玻璃钢着色，182x250x245cm，2004

本次李象群的个人作品展在作为中国改革开放先驱和样板的深圳举办，其意义更有其不同凡响的地方。

其一，其作品中的红色主题系列所包含的革命战争时代、社会主义建设时代以及改革开放时代三大主题汇聚在深圳，又时值中国改革开放四十周年的重大历史时刻。在人性观照的方式下，政治伟人像普通凡人一样，款款走来，与观众重温峥嵘岁月。

《走我们自己的路》玻璃钢着色，83×83×198cm，2008

《纵横西北》玻璃钢着色，54x41x61cm，2018

《太行山》白铜，134x41x53cm，2009

其二，将中国的人文传统历史和文化精神并置在深圳所代表的现代都市文化背景中，在古代文明和现代文明的碰撞下，激发观众去思考人生的意义和价值。

《行者》玻璃钢着色，75x60x40cm，2012

其三，本次展览中，艺术家还尝试了将当代雕塑表现形式与多媒体艺术语言相结合，通过跨媒介的艺术语言实验，拓展了传统雕塑语言的表达方式和表现空间，从而也实现了古典艺术形式与深圳所代表的现代科学技术文明之间的一次对话。

峥嵘岁月与平凡生活，人文精神与都市文明，传统审美与现代科技，交融在一起，构成了一种新的美学意境和文化境界。这也是本次展览主题"如境"的意义所在。

嘉宾观看现场影片

展览现场