大墨直书——解读艺术家和安陈真(2)

和安陈真先生多年来坚守传统，在书画临摹上从未停歇，他的作品从传统中来，从经典中汲取养分，吸收、消化、反思，不断探索。其作涵盖书法，绘画，篆刻等等，和安陈真先生的创作方向集中在隶书、摩崖石刻、写意山水、写意花鸟等等几个方向。不断深入学习和尝试，近来偶有大字呈现，可以看到和安陈真先生对日本书法研究探索的艺术方向。比如大字《山色》、《爱》等作品，可以发现他不被传统束缚，又明显具备传统篆隶结合的用笔特点，具有明确的创作风格，表现出一种深沉悲悯的情怀，看他的大字作品气势雄浑，墨气淋漓，简逸超拔，观者震撼之余，多静默无言，深为感动。

和安陈真，《爱》，纸本书法，142cm*203cm，2014.

源于他对极简之境有着近乎狂热的痴迷，在传统取法上，逐渐靠向简约疏淡一路，纵观中国美术史自南宋梁楷，法常，元代倪瓒，清末八大山人等诸家，其山水花鸟等作无不惜墨如金，简逸疏淡，荒寒空寂，逸笔草草。和安陈真先生的笔墨根基与创作师法由此而来并逐渐积累丰厚起来，对于他极简之境的创作选择，他幽默地回答说“我有‘密集恐惧症’，但凡密密麻麻的东西，我都接受不了，写字画画更是这样。只喜欢画些疏简超逸之作，不求形似，聊以自娱罢了。”

和安陈真先生早期创作和大多数的画家一样，执着于造型的准确，但经过十几年的创作、实践、认知和体悟，他对中国画的理解更加深刻并开始延展到笔墨造境的创作方向上，这就使得和安陈真先生的作品更具有意境，趣味和哲思，而这种作品风格正是基于其重视笔墨传统，由笔墨生发求新求变而呈现的艺术追求。