艺术简介
任勤林,字棠卿,1959年10月生,山东广饶人。毕业于曲阜师范大学美术系国画专业。中国美术家协会会员,中国人民大学客座教授,中国传媒大学客座教授。现任山东省国画院副院长、山东省美术家协会主席团成员、山东省美协山水画艺委会副主任、东营国画院院长。
因心造境别构灵奇
——任勤林的山水画意境
王镛
清代画家方士庶《天慵庵随笔》说:“山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇。或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙。”现代中国美学家宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中曾引用此语,宣称:“中国绘画的整个精粹在这几句话里。本文的千言万语,也只是阐明此语。”当代山东画家任勤林的创作体会《意境——山水画创作的毕生追求》,也强调“意境是山水画的灵魂”,他的山水画追求的意境就是“情景交融、意象浑然一体的神妙之境”,亦即因心造境,别构灵奇。
《翠玲秋山外》
任勤林,1959年生,山东省东营市广饶人,现任山东省国画院副院长、东营国画院院长。广饶是兵圣孙武故里,画家崇文而不尚武,但《孙子兵法》关于奇正、虚实、刚柔、阴阳的军事辩证法,也与中国画的艺术辩证法相通。任勤林长期从事中国画教学与创作,擅长山水画,远师元四家,近学黄宾虹,逐渐形成了自己的艺术风格。画家师法古人和前辈是有所选择和取舍的,选择和取舍的标准取决于画家的个性与偏爱。
《山水清音》
例如,任勤林师法元四家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒,他的山水画创作似乎侧重于黄公望的雄浑秀拔和吴镇的高远苍润,而不是王蒙的郁茂繁密和倪瓒的幽淡简逸,构图与笔墨往往介于繁简之间,这大概与画家敦厚儒雅、崇尚中庸的个性气质吻合。他学习黄宾虹,构图与笔墨也并非一味地黑密厚重,而是往往介于“黑宾虹”与“白宾虹”之间。难能可贵的是,他不仅学习黄宾虹总结的“五笔七墨”技法,而且追求黄宾虹倡导的“内美”精神。黄宾虹诗云:“江山本如画,内美静中参。人巧夺天工,剪裁青出蓝。”只有在审美静观中参透自然山水与胸中丘壑契合交融的内美,才能真正营造笔墨浑厚华滋、诗意葱茏深邃的意境,这也正是任勤林追求的艺术境界。
《初春》
任勤林重视“外师造化”,经常到名山大川写生;他更加重视“中得心源”,对写生画稿进行艺术加工。他创作山水画的过程是把造化自然的实境,转化为因心造境的虚境,再通过构图与笔墨的虚实处理,把这种心造的虚境转化为手绘的实境。化实为虚、化虚为实的关键在于意匠的经营。“意匠惨淡经营中”(杜甫《丹青引》)。画家一直在构思布局上苦心经营,寻找更有力地表达意境的笔墨语言。他的山水画《晨韵》《初春》《秋韵图》《仲夏》《春融只待乾坤醉》《春色醉太行》《隔溪有寒梅》等作品,都在外师造化的写生基础上发挥因心造境的心源作用,化实为虚又化虚为实,追求“山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇”的意境。他画的山水大多不具名,但一望而知是雄奇苍茫的北方山水。他也很少在画上题诗,但构图与笔墨语言本身就传达出浓郁的诗意。他的山水画基本上属于北派,构图气象高远,笔墨深厚沉雄,《晨韵》《初春》《春色醉太行》等作品的气势尤其雄浑,同时他的笔墨也不乏南方的空灵秀润,偏爱黄公望的浅絳设色,使他的山水画意境更显得丰富而高雅。
《春色醉太行》
2018年春夏,任勤林、陈宏光、李刚、任艳华四位东营画家,为上海合作组织青岛峰会创作了巨幅中国画《黄河入海流》(5米×10米)。任勤林认为:“东营画家身在黄河口、熟悉黄河口,画好黄河口、宣传黄河口可以说责无旁贷。”四位画家惨淡经营,数易其稿,全封闭创作,历时三个月完成了这一巨作。《黄河入海流》整幅画面呈“S”形构图,采用写生与造境相结合的手法,并融合了中国画的笔墨与水彩画的色彩,展示了万亩红毯、芦花飞雪、黄河奔流、黄蓝交汇、胜利油田钻井平台、远洋轮船等东营元素构成的壮丽意境(参见记者李晓琳报道)。“愿乞画家新意匠,只研朱墨作春山。”(鲁迅《赠画师》)开拓新时代的新意境,是任勤林等当代中国画家的崭新课题和神圣使命。
(王镛,中国艺术研究院研究员,《中华书画家》杂志主编,中国美术家协会理事)
《江山》
《秋风染醉畅人秋》
《江山高隐》
《红树醉秋色》
《隔溪有寒梅》
《秋韵图》
《山水》
《清夏》
《秋山如美人》
《秋林远黛》
《秋韵》
《云瀑湾》
《幽居图》
《晨韵》
《秋意浓》
读他的山水画,鬼斧神工的大自然,令人应接不暇。有时满纸烟云,千岩万壑;有时春意盈纸,山花烂漫;有时悬崖陡壁,咄咄逼人;有时细流如带,如云如雾——或雄奇险峻、气势磅礴,或刚劲雄逸,平淡幽深。