京剧《鉴证》首演喜获票房口碑“双丰收”(2)

作为李卓群工作室在南京落成后的第一部作品，台前幕后集结了可谓当代小剧场戏曲的“最强阵容”：小剧场戏曲的领军人物李卓群担当编剧、导演;当代著名作曲家谢振强、戏曲界造型“圣手”蓝玲重磅加盟剧组;还有青年作曲家韩光、青年戏曲造型设计张颖、青年舞美设计任思远、优秀戏曲技导张旭冉、旅美青年舞蹈家赵玺等业界知名的青年创作者倾情加盟创作团队。

历时两年的筹备与创作里，京剧《鉴证》力求在每一个环节做到精益求精，充分发挥出李卓群团队“研究型”的特质。幕后主创们从两年前就陆续进入创作，从创作之初就对全剧的定位、气质、风格有准备和规划，伴随剧目创排进程。主创的用心投射到舞台的方方面面，被观众感知。

疫情期间，京剧《鉴证》剧组全国首创“云坐排”模式，剧组主创、演员通过线上集体研读剧本和史料;各舞台设计工口，则在疫情期间不断打磨完善方案与成品;下地排练周期，则是一部普通作品的两到三倍。面对因疫情而延长的排演周期，京剧《鉴证》没有停下脚步，而是以“工”抗疫，用恒心和匠心酝酿好的作品。首演之后，很多到场观众都表示这是今年第一次踏进剧场，观众在各社交媒体平台发布京剧《鉴证》的观后感，有的是初试国粹的惊喜，有的是体悟历史的震撼，有的是倾倒于主演们形神兼备的表演，更有赞叹于“高级手工定制”般精致的舞台呈现。首演当夜，京剧《鉴证》微博话题互动达百余万人次，各社交媒体上，还有大批观众呼吁京剧《鉴证》增开场次、开启巡演。做到艺术性、商业性、社会性的统一，京剧《鉴证》的票房成绩与口碑影响，也给经历动荡的演艺市场注入一剂强心针。

乘风破浪：戏曲“走市场”需要勇气更需要底气

尽管前几次加座，首演前数日，京剧《鉴证》的票就已经告罄，作为一部有“野心”走市场的新编戏曲，京剧《鉴证》的勇气来自于对作品品质的底气。

京剧《鉴证》的制作面向观众与市场，创作中运用了小剧场戏曲的美学特性，但定位、制作、呈现却不局限于小剧场的格局。全剧只用十一位演员展现风云诡谲的晚清后宫与朝局;以紫禁城俯视图为架构的一方座榻，以戏曲“一桌二椅”的模式在舞台上变幻出内宫布局，简约而不简单，将戏曲“计白当黑”的美学特性发挥到极致。同时，京剧《鉴证》音乐制作上没有吝惜成本，邀请国际首席爱乐乐团、著名笛箫演奏家丁晓逵、著名大提琴演奏家张平等“国手级”音乐家演绎剧中音乐，还特别使用了一把制作于1743年，出自提琴制作大师朱塞佩·瓜奈利之手、价值过千万美元的小提琴为本次音乐的小提琴部分进行音乐录制，作为唯一经历过剧中时代的“见证者”，还原属于清朝的音色。去芜存精的创作思路，让京剧《鉴证》以精炼的规制，彰显适应各种演出空间的优势，满足市场的不同需求：在小剧场演出时，不仅能满足剧场条件，还能使小剧场观众感受到大剧场般的格局与张力;而在大剧场演出时，不仅能将剧目的魅力传达到观众席各个角落，更能让大剧场观众感受到小剧场才有的精致感、互动感、浸入感。这一创作思路，也被到场的业内同行、专家给予充分认可，并期望被更多新编戏曲作品参考借鉴。

京剧《鉴证》首演期间，省市主管领导观看演出;在演后召开的剧目研讨会上，中国戏剧家协会副主席、剧作家罗怀臻、中国戏剧家协会《剧本》月刊副主编武丹丹，南京艺术基金评委方同德、张建强业内专家在首演后的研讨会上，对剧目的题材选择、制作编创都给予高度肯定，提出宝贵指导意见，并鼓励剧组在目前的良好基础上继续沿着既定的方向走下去，给新编戏曲“走市场”提供成功经验与案例。

品质与口碑先行，带来行业、观众与市场的认可，京剧《鉴证》在首演之前便已收到来自全国多个艺术节、戏剧节的邀请，首演圆满落幕后，京剧《鉴证》将开启全国巡演之旅，让更多关注此剧的观众可以在剧场里一睹为快。

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