>>演唱融入地方特色与本土方言，有效提升辨识度 

歌剧是“唱着讲故事”的戏剧艺术。担纲歌剧《先生》音乐表演的是该校音乐舞蹈学院师生，徐特立扮演者方川、英姑扮演者谢婷婷、熊立诚扮演者陈琳、田寿昌（田汉）扮演者白晓东等主演大多是海外留学归来，均主演过多部外国经典歌剧，拥有丰富的歌剧表演经验与较强的人物形象塑造能力，对歌剧艺术有着独到的理解与把握。因此，在交响乐团的现场伴奏下，他们以精湛的技艺塑造了鲜活的人物形象。在演唱上，主演们以中国唱法为主、西方唱法为辅。在保留西方美声唱法科学性的基础上，依循民族声乐“依字行腔”的特性，结合长沙地方民谣、戏曲、曲艺等艺术的音乐特色巧妙地加入了一些本土方言与装饰音，使得整个作品的演唱字正腔圆、声情并茂，具有较高的辨识度。比如第一场“梨江风雨”中的唱段《对峙》，借鉴采用了长沙弹词的演唱方法与表演特性，其审美旨趣与风格独树一帜、湘味十足。在思想情感的表达方面，则追求细腻而精准，既有高耸入云的激情“沸点”，又有低沉往复的悲情“冰点”，充分彰显了音乐戏剧性的张力与魅力。比如第一场“梨江风雨”中的唱段《为何这般难》，演唱者方川用良好的气息控制表达人物的“这般难……”之悲情，同时又用极强的声音爆发力表达“问苍天……问大地……”之激情，前抑后扬、收放自如，既烘托出徐特立在当时环境下办学之艰难，又含蓄地透露出徐特立办学立志之坚毅，精炼表达了人物复杂的心理活动和戏剧性变化的过程。

此外，剧中主要人物的唱段风格丰富多样，扮演者在表演时注重人物内在美与外形美，显示了不俗的综合素质与专业水准。全剧40多个唱段，其中徐特立的唱段17个，既有独唱又有重唱，而且在唱段与唱段之间有大量的话剧式台词，成为全剧表演的“兴奋点”与“闪光点”。例如英姑从一个没有文化的孤儿成长为一个有理想、有伟大抱负的新青年，其年龄跨度大、前后形象及心理变化大，创作者从唱腔到肢体动作、舞台表现等诸多方面对人物进行了精心设计，抓住故事要表现的思想内核与精神内涵，将其每个年龄段应有的形象与个性展现得惟妙惟肖、形神兼备。

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中指出，“立德树人的人，必先立己；铸魂培根的人，必先铸己。”作为有着百余年历史的地方应用型本科师范院校，长沙师范学院民族歌剧《先生》的创演，正是努力以创新性的艺术实践，在学先生、演先生、做先生中，弘扬优良教育传统，更好地“立己”“铸己”，从而更好地“立德树人”“铸魂培根”。

（作者系长沙师范学院音乐舞蹈学院院长，肖舞系湖南省文艺评论家协会音乐评论委员会副会长）