这几日，两首戏曲与流行音乐结合的作品，通过综艺节目走入大众视野。先是在《我们的歌》第四季中，流行歌手张淇与萧敬腾分别用生旦戏腔合作一曲《武家坡2021》，借戏曲元素来为流行音乐舞台带来惊喜。紧接着是央视综艺《拿手好戏》中，音乐剧演员蔡程昱和郑棋元合唱一首昆曲与说唱混搭的《好姐姐》。两个舞台作品引发全网热议，前者更是在节目播出次日先后冲上抖音、快手热搜榜，歌曲则登上QQ音乐飙升榜第一位。观众被流行歌手、音乐剧演员诚恳学习传统文化后带来的精彩演绎所感动，同样也为两首歌将戏曲与流行乐碰撞出的惊艳效果所震撼。

巧合的是，两首歌的原创者均来自上海。《武家坡2021》的词曲作者是上海戏剧学院戏曲学院在读研究生李政宽。而《好姐姐》则出自上海昆曲领军人物张军与流行音乐制作人彭程合作的专辑《水磨新调》，推出的十年间持续被影视使用、综艺翻唱。一直以来，杂糅戏曲的流行音乐作品不在少数。其中，有的在资深戏迷与青年受众中呈两极化反馈，赚了流量输了口碑；有的则在融合混搭中“四不像”，渐渐没了声量。如何能让传统戏曲与流行音乐真正实现“双向奔赴”？回溯这两首口碑热度双赢作品的创作之路，可以窥知一二。

《武家坡2021》：从音乐到主题的“剔骨存肉”

如果不特别说明，很难想象这首《武家坡2021》出自一位95后戏曲人之手。李政宽虽不过二十多岁，可他自小学戏，师从麒派，又对汪派颇感兴趣，后改学戏曲导演，“龍猛寺寬度”的网名也小有名气。他之所以持续探索京剧音乐上的创新，是因为他相信：向当下年轻人普及、宣传戏曲，就要从它的音乐入手。

“最早是用吉他玩京剧，将《四进士》《华容道》等京剧剧目的经典唱段改编成民谣。”这一阶段，他保留了京剧板式结构，辅以吉他或其他西洋乐器伴奏，带来新的体验。但很快他便不再满足于此，开始“剔骨存肉”——抛开西皮二黄的结构，转而用流行音乐的框架去“糅”出一首全新的作品。于是有了《武家坡2021》《彼时四郎叹》等一系列全新作曲作词编曲的歌曲。不过，李政宽的演绎在唱腔、发音上都较严谨地遵照了戏曲音乐的基本规律，有意识地与一些流行“戏歌”保持距离。他知道，如果只有粗糙的戏曲元素拼贴，演唱不过模仿戏腔，不顾尖团音的区分，乍听之下或许旋律好听，可经不起细细品味，更难以引领听众感受传统戏曲音乐的精深美好。

当然，《武家坡2021》能够打动听众的，并不只是音乐层面的融合，还有对传统戏主题的“改写”。《武家坡》原本是京剧经典剧目《红鬃烈马》中的一折，讲述的是薛平贵得王宝钏鸿雁传书，告别代战公主在武家坡与王宝钏相遇。久别重逢，薛平贵不敢贸然相认，直至试探得知对方坚守贞节，苦守寒窑十八年，方才赔诉前情相认。有意思的是，几乎同一时间，这段老戏情节在网络掀起讨论——放在今天的社会环境与价值观中，薛平贵的试探之举遭到不少网友的质疑。于是，李政宽选择以薛平贵的歉疚起笔，唱的是“可怜你守在寒窑，可怜你孤孤单单”，叹的是“我不该心起疑窦，我不该口吐轻言”。尽管歌词里依旧有“八月十五月儿圆”等老戏唱词，却在腾挪中唱出了薛平贵的真挚与诚恳。而经《我们的歌》改编，萧敬腾反串旦角王宝钏与“薛平贵”张淇对唱，更具戏剧性的同时，也让这份单向的剖白，有了情感的回应。

能诞生这样的作品，正是海派京剧面向市场开放创新的态度给了李政宽底气，“我和京剧是平等的，它不是供起来的古董花瓶，而是拼装机器人。我依旧是以创作艺术品的心态雕琢，但手法是自由的。”

《好姐姐》：哪怕“一字未改”，十年后依旧先锋

如果要将戏曲不同剧种与流行音乐混搭难度排个次序，有着“百戏之祖”之称的昆曲是公认最难“逾矩”的之一。这不仅因为古老悠久的历史，也因其戏曲音乐本体有着严格的曲牌制式。因而当综艺《拿手好戏》改编《牡丹亭》，将这支《好姐姐》大胆融入说唱，让不少年轻观众惊呼“惊艳”“时髦”。殊不知，这已是十年前的先锋探索。

能够经得起时间的考验、甚至依旧引领风潮，源自创作者对于昆曲“一个字都不能改”的敬畏之心——整张《水磨新调》融入电子、说唱等各种西洋流行乐元素，但改变的只是编曲，在昆曲唱腔唱词上做到了“一字不改”。

还记得最开始受到张军邀约做《水磨新调》，彭程兴奋不已。要知道早在刚接触昆曲之时，他就畅想如果为昆曲伴奏的不是笛师鼓师，而是流行乐队，会是怎样一幅光景。可真正着手改编，却越做越有敬畏感，改编一首曲子往往要花上一个月的时间，更不用说大量失败的尝试。“有些改编编曲时觉得不错，可录制的过程发觉不合适，不然也不会在十多年间就攒出十几首。”彭程告诉记者，十年间，他和张军一直想要继续扩充“水磨新调”这个系列，可进展很慢。更不用说，投入市场的十年间，尽管持续获得一些业界人士与听众戏迷的认可，这之中也夹杂着争议，令他站在今天回看十年前的作品，也会感慨“当时胆子怎么那么大”。

不管外界如何评说，早年玩爵士、做说唱乐队的75后彭程却由此展开一条发展中国传统音乐、挖掘拯救原生态非遗音乐之路。“做《水磨新调》对我从事行业的观念有很大的冲击。中国的音乐工作者就是要探索中国的音乐，而过去积累的西洋音乐经验可以为我所用。世界的潮流就是融合，今后将很难定义某首歌具体是哪一种类型。而在戏曲等中国传统音乐与流行乐的融合中，一定会诞生新的类型。我所要做的，就是争取更多人来关注到中国的传统音乐、非遗音乐，剩下的就交给时间。”

由此看来，95后与75后秉持的创作理念或大相径庭，但不管流行音乐创作者跨界时所抱有的绝对“敬畏之情”，还是戏曲新生代试图创新发展的平等“相处之心”，他们致力于实现传统戏曲与流行音乐融合的理想和目标“殊途同归”——探索让传统戏曲与流行音乐“双向奔赴”的过程中，令戏曲真正“活”在当下，让更多人由此感受中华优秀传统文化之美。

而网友“白熊的忍者镖”一段获得网友万余次点赞的评论，也印证着他们的努力得到了回响：“你以为唱机里咿咿呀呀的戏曲只是爷爷的最爱，后来你的耳机里住了《武家坡》你说真好听。你把这叫创新，但其实都一样，摄人心魄的还是文化的根脉。爷爷带着唱机走了，你听着歌渡舟来到下一个时代，江水汤汤，一头是古一头是今，岁岁年年人不同，江水却依旧浩荡。这份浩荡，就是文化。”