在雅俗共赏的基础上更显通俗气质
工笔精巧,擅长描摹细节。《韩熙载夜宴图》里各人物惟妙惟肖,跃然纸上。越剧这支工笔,最擅长勾勒的则是才子佳人、家庭伦理。却不同于昆曲,没有成为高雅的代名词;也不同于黄梅戏,洗去了泥土气,从乡间村姑变身为闺阁小姐。
都说越剧是雅俗共赏,我说在“共赏”基础上,更偏“世俗化”。因其成型在市民阶层的大上海,其世俗说白了便是市井,是都市的,而非农村的。
譬如,为什么《红楼梦》如此适合越剧?除开故事发生在江南一带,以女性为主要描摹对象外,还有一个非常重要的原因,便是《红楼梦》乃是流传于市井的白话小说,有烟火气,这就与越剧的气质不谋而合。不要小看这一点,有些创作者一不小心把它丢了,就容易走入歧途。比如某一部用其他文艺形式演绎的《红楼梦》,人物清一色贴上了片子,把活灵活现充满个性的人物统一在一个模板里;又从头到底弥漫着素雅清淡,有一种强烈的自我把玩的意味,分明是束之高阁,而非贴近市民,这与原著都是相悖的。
越剧是怎样做的呢?她并未将原著恢宏深刻的盛衰主旨进行强化,而只是紧紧抓住宝黛钗三人关系,渲染其悲欢离合。看起来很简单?不,其实很智慧。越剧《红楼梦》不仅能成为本剧种的代名词,更能够作为一种母本被其他艺术门类所借鉴,根本上讲,是越剧与《红楼梦》在气质上的一拍即合。“天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出岫。”说它明白如话吧,却又清新淡雅;说它辞采斐然吧,又通俗易懂。不宜太掉书袋,也不宜太过粗陋。
再譬如,《西厢记》从元杂剧到越剧,又是怎样成功的?前面我们不是刚刚说,越剧的市民化有别于昆曲的文人化吗?为什么改编《西厢记》能够成功呢?
越剧《红楼梦》舞台布景设计图图片由上海越剧院提供
越剧电影《西厢记》剧照图片由上海越剧院提供
要注意,第一,《西厢记》的源头是董解元的诸宫调,又经元稹改成了唐传奇,再是王实甫的元杂剧,这几种艺术样式,都是市民化的产物,是给老百姓看的;第二,越剧在改编时做了大量的“通俗化”工作。
比如对崔莺莺细腻心理的抽丝剥茧般的刻画。我看过许多其他版本,除评弹外都没有越剧这般层层解剖的。为什么要这样做?崔莺莺的模棱两可、犹豫逡巡、装腔作势是由她的身份和处境决定的,熟知文史和传统文化的能理解,可普通观众不一定明白,一不小心就矫情过甚惹人讨厌,这就需要“解释”给观众看。
如今,戏曲已成为小众艺术,越剧更不似当年风靡全国。一旦小众,难免精英化,更易高雅化,这却与越剧的世俗、通俗气质越来越远。越剧艺术应该同其他艺术门类一样,保持古已有之的贴近百姓的特性,方能永远活在人民群众中。
最后要强调一句的是,本文所讲的越剧主要指以上海越剧院为代表的主脉传统。从上世纪九十年代开始,以浙江小百花为代表的越剧人一直致力于“诗意越剧”的实践,这是越剧继续发展的另一条蹊径,还需另撰文讨论。
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