刘媛:中华文明是世界上唯一绵延不断且以国家形态发展至今的伟大文明。在美术领域,中国画“意境”、”气韵”的独特表现方式和“意之大者”、“虚实结合”的审美观念,都奠定了其在世界的不朽地位,所以在国际交流中,中国美术应当充满自信。

站在高起点,新时代中国美术紧随时代步伐,不断求新求变。比如国画在与西方画派的交流下,作画体裁和表现手法上都有所创新;形式上结合潮流延伸出各种文创产品,更容易被人们所接纳。这些正好展现出我国包容性、创新性的大国形象。

北京创荣时代艺术中心兰佳:中国画的发展经历了漫长的历史,您认为在当今社会,传统工笔花鸟画仍具有怎样的重要性和价值?

刘媛:工笔画是在中国画的发展中自然形成的一种绘画语言。它不同于早期的文人画,只是为了一种意境的表达和情感的抒发,而是一种对物象更为“真实”表达的写实手法。花鸟画作为工笔画重要派系,兴于唐朝,盛于宋朝。历史上涌现出黄筌、徐熙、崔白、王渊等大批工笔花鸟画大家,时至近代仍有陈之佛、于非闇等大师,所以留有很多传承经典作品。工笔花鸟画通过细腻精巧的技法,呈现出“形神兼备”的效果,不仅体现出中国画追求严谨,写实的一面,还把“以形写神”的特点展现得淋漓尽致,是中国画体系中不可缺少的组成部分。可以说只要中国画世代传承,工笔花鸟画就会绵延流长。当下,我们研究创作工笔花鸟,就是要传承好中国画系的优势门类,继续把中国美术发扬光大。