到了卢万的办公室，普莱斯居尔维科开始跟他兜售自己那个电视音乐剧的想法。卢万跟那会儿所有的电视大佬一样，对上门来兜售想法的人，一律摆出威严而不可亲近的派头。他就坐在他舒服的大号办公椅里，闭着眼睛听人讲，等面前的人把整个想法都说完了，卢万连眼睛都没睁一睁。
普莱斯居尔维科现在完全记不得他自己那个电视音乐剧，具体是讲什么，但他记得卢万的反应。因为那种毫无反应的反应，一看就知道他这个主意没什么戏。他正准备收拾收拾走人，只听卢万又追问了一句，只有简单的两个词，“quoid'autre”（还有别的吗）。普莱斯居尔维科本来觉得自己的主意挺好，来之前就信心满满，完全没准备第二个想法。所以他下意识地丢出伊芙琳说的那个“罗密欧与朱丽叶”。
他发现，这位大佬“啵”地睁开了其中一只眼睛。随后眼睛又闭上了。大佬问他：“有写好了的歌儿了？”他回答说：“当然有啊。”这回卢万两只眼睛全睁开了，人也坐直了，他让普莱斯居尔维科赶紧把写好的歌儿拿给他听听。
就这样，他莫名其妙地用一个本来被他丢到垃圾筒的想法，获得了制作人的青睐。他手里自然是没什么已经写好的歌，但这不重要。重要的是，他想办法拖延了时间，一个礼拜后，他拿出了三四首歌，最著名的《爱》就是其中之一。
他还记得，卢万的办公室墙上还挂着一幅画，上面就是《罗密欧与朱丽叶》。他说到现在为止还会想，或许是因为这幅画钻入了卢万的潜意识，让对方觉得《罗密欧与朱丽叶》是个好题目，或许是这个题材天生就有他最初不能理解的改编潜力。无论如何，普莱斯居尔维科的音乐剧生涯就这样在他妻子的加持下，于一个糊里糊涂的早晨开启。
作曲家的戏剧野心
如今63岁的普莱斯居尔维科，语速挺快，跟我谈到这个当年无意中获得的机会时，总有一些充满画面感的表达，尤其是制作人从“睁开一只眼”到“坐直”的过程，我听的时候，就已经脑补完这个喜剧感十足的一幕。普莱斯居尔维科学电影出身，毕业后的一年，在纽约偶遇成名前的帕特里克·布鲁尔（PatrickBruel），开始为后者写歌，就这样留在了音乐领域。音乐剧算是融合了他早年对电影的兴趣。
所以《罗密欧与朱丽叶》舞台的电影感挺强烈。这是部前后花费500万欧元的大制作，舞蹈和舞台设计的部分都十分华丽。舞台的每个角落都在发生剧情，有时，即便有朱丽叶或罗密欧在场的场景，重心也有可能在其他人身上。我看的时候位置格外靠前，发现自己一度需要选择关注的重点。
普莱斯居尔维科说他当年去看法国音乐剧《星幻》（Starmania），以及后来的《巴黎圣母院》，发现它们有一个共同的问题，就是音乐与戏剧的黏合度很低。《巴黎圣母院》的音乐非常棒，其中有几首甚至是他的最爱，但是因为戏剧性的薄弱，仍然会造成观众的不适。“大家可能说不上来为什么，只是感到不连贯。”所以他在做《罗密欧与朱丽叶》时，就十分注意这一点。
于是他选择用女性视角来掌控这种戏剧感，并认为，男性视角，会是另一套价值观，而女性视角，则会更温柔，也会遭遇更多的冲突。
例如，相对而言，朱丽叶这个人物更有深度。罗密欧不过是个花花公子，他在维罗纳到处勾搭姑娘，干些蠢事，然后遇到了朱丽叶，傻了眼，对这姑娘一见钟情。而朱丽叶，她本来是深藏闺中的年轻姑娘，被父母保护得很好，未经世事，对爱情和婚姻都有少女的纯真幻想。她从这样一个少女，成长为一个为爱而死的女人，这条成长曲线，借助几首歌的表现，人物形象就容易丰满。
