再如，除了开场诗，该剧的第一首歌是《仇恨》（La haine），是罗密欧与朱丽叶二人各自母亲之间的对唱。用两个对男性世界毫无发言权的女人，来述说她们的无能为力，就显得意味深长。
第一幕中有一首歌叫《你该嫁人了》（Tu dois te marier），这是一位母亲在告诉女儿，你该按照父亲说的做，即便她感到难受，还是强迫女儿按照一家之长的意愿行事。普莱斯居尔维科说他觉得“每个人都是受害者，莎士比亚也是这么想的”。
在2006年的复排版中，他又往剧里新添了四五首歌，这样一来，整部音乐剧就有将近40首歌，但是仔细去看，会发现其实专门由罗密欧或朱丽叶演唱的并不太多。例如，光是朱丽叶所在的凯普莱特家族的提伯尔特（Tybalt），他主唱的就有三首，而罗密欧所在的蒙太古家族的迈丘西奥（Mercutio）也有他专门的一首。拥有自己独唱曲目的角色还不在少数。
普莱斯居尔维科认为，如果一个音乐剧，只是一系列没有紧密关联的歌曲的组合，它们不仅没有叙述性，也不呈现人物，这就一定是部差劲的音乐剧。所以按照他的说法，音乐剧中的歌曲，要么服务于角色，要么服务于剧情。
不过他刚严肃地总结出上面两点，立马又扔给我一个有趣的细节。原本提伯尔特的“戏份”只有两首歌，2006年复排时扮演他的小伙子汤姆老是缠着他，说写首给他，写首给他，所以普莱斯居尔维科就专门给他写了这首，并直接用他的名字命名。但到头来，这首提伯尔特的自述，仍然在讲述自己是怎么样一个人，仍然服务于表现角色的性格特点。
穷人的歌剧
光是2016年一年，法国就首演了17部新的音乐剧，普莱斯居里维科觉得这个数字太惊人了，“仅在5年前，就不可想象”。这也意味着，音乐世界里有若干音乐剧专辑在打榜。
首演之前，先发行专辑，这是法国音乐剧的一个特有现象。尽管唱片这种载体不再流行，法国的音乐剧制作人，仍然会通过一些方式，把其中若干首歌传播出去。更坏的是，如果音乐剧本身的吸引力不够，先行一步的音乐专辑，就得更卖力才行。
《罗密欧与朱丽叶》当年就是这种专辑先行方式的受益者。普莱斯居里维科甚至坚称，至少在法国，如果不提前六个月甚至一年发布相关歌曲，一部新的音乐剧就很难获得成功。“为了让观众们能够买票进入剧院，得让他们先喜欢这些歌。”
在音乐剧之前，法国与欧洲许多国家一样，曾流行过一种“operette”（轻歌剧）。现在去看这些剧和其中的人物形象，就会觉得挺傻。不只剧情单一，人物也单薄，总是一个漂亮的公主，一个俊俏的男人，一个小丑，一个神，这些人物排列组合一下，就扔到舞台上让观众去笑。整体而言，就是一种“华丽且非理性的娱乐”。
今天的音乐剧，胜在它们的主题是严肃的，就像《巴黎圣母院》或百老汇的《悲惨世界》，它们有深厚的文学根源。
而法国的歌剧传统严肃且悠久，普莱斯居尔维科说直到今天，一些年长的法国人仍然认为音乐剧是“穷人的歌剧”。但是当百老汇的音乐剧到法国表演时，观众的反响却非常高，尤其是剧评。“他们总是认为，百老汇的音乐剧比法国本土的好上十倍。本来是看不太上音乐剧的，可一旦来自百老汇，好像又是另一回事。”
从这个角度说，《罗密欧与朱丽叶》首先过了挑剔的本国观众一关，就挺不容易。
到目前为止，伦敦这一关，《罗密欧与朱丽叶》和《巴黎圣母院》都还未能能闯过去。后者2018年会卷土重来，而《罗密欧与朱丽叶》的英文版，也在几周前改编完毕。对于在伦敦遭遇的水土不服，普莱斯居尔维科觉得问题就在于他们既想突显“法国特色”，又要去适应当地观众改编为英文版，“两种文化糅在一起，出现问题在所难免”。
