佳士得二十及二十一世纪艺术部主席艾利克斯·罗特（Alex Rotter）称：

“《枪击玛丽莲(鼠尾草蓝色)》绝对是美国波普艺术最登峰造极之作，这幅画不单超越了传统美国肖像画的体裁，亦跨越了二十世纪的艺术和文化。

该作品堪称可与波提切利(Botticelli)的《维纳斯的诞生》、达•芬奇的《蒙娜丽莎》以及毕加索的《阿维尼翁的少女》并列艺术史之巅。”

长期以来，沃霍尔的作品与巴斯奎特、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和马克·罗斯科（Mark Rothko）一样，一直是美国艺术收藏家最梦寐以求的作品之一。但沃霍尔的“玛丽莲·梦露系列”带有一种独特的文化奥秘，从 1964 年开始，沃霍尔制作了十多张梦露的肖像，所有照片都是基于1953 年这位享誉全球的知名女星在黑色电影《尼亚加拉》中的一张照片。

▲ 玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）在黑色电影《尼亚加拉》中的照片

据报道，佳士得 20 世纪和 21 世纪艺术部主席亚历克斯·罗特 (Alex Rotter)对《晨报》说：

“一旦你看到这张照片，你就会发现，你实际上更熟悉沃霍尔对玛丽莲·梦露的看法，而不是玛丽莲本人的老电影镜头。”

安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》

“Marilyn Monroe”by Andy Warhol

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纵观历史，艺术家们一直试图在他们的实践中永恒化女性之美的原型。在理想化女性形态的描绘的例子中，埃及的砂岩半身像娜芙蒂蒂女王（约公元前1351-1334年）和希腊的韦努斯·德·米洛的维纳斯（公元前150-125年）长期以来被认为是当时社会中女性之美的缩影。随着时间的推移，女神和王后，贵族女性，圣经人物和艺术家伴侣也加入其中，成为艺术史中难以忽视的重要表现对象。