所谓的“违和感”，也由此而来。
热点冷思考
创作者必须面对的现状———
电影,是创作者和观众共同拥有的逐渐流逝的时光
山鲁佐德
“电影是每秒24格讲述真实的谎言。”戈达尔的这句一家之言，关键词是“谎言”。
索尼公司把那套炙手可热的新技术命名为“浸没式数字影像”，用意明确，这是制造数字影像时代的“奇观”和“吸引力电影”，希望通过改变影院体验把新一代观众从网络和VR的领地里争取回来。《比利·林恩》里有一个段落，是男主角回忆他差点送命那天，在战场上和敌人贴身肉搏，摄影机贴得很近，镜头上沾了沙，溅着血，高清的3D画面胁迫观众以比利的视角跟上每一个动作，果真是身临其境的“生存，还是死亡”。可是，当大多数人表示这样的场面带来强烈生理不适时，我们有必要怀疑，这样的“逼真”是否符合观看的伦理？
李安觉得，能制造出浸没感的3D镜头应该被用在局限的内景，尤其特写，因为能制造真实的私密感。可问题是，“特写”本身是反真实的，它通过对“现实”的放大，深入表象真实所不可见的隐秘真相，这是对“真实”的揭示，而非再造真实。更进一步，电影这种形式本质上就是反真实的。
还是来说戈达尔。在他这辈子最自珍自重的作品《电影史》里，他明确抛出一个判断：电影是对不曾存在的事物的记忆，它生产幻想，用虚构保存真实，也用虚构对抗真实。是的，他说的是“对抗”，贯穿于《电影史》的命题是蒙太奇———电影最重要的能力是重复和停止。重复和停止都是反真实的，它们形成了电影的体系，也实现电影的使命：面对强大的真实，只能用去除真实来与之对抗。
当然，戈达尔发出这些雄辩的结论时，还是2D胶片电影的时代。随着数字时代来临，3D技术大刀阔斧地介入电影制作，电影形态会发生怎样的变化也未可知。诸如“真3D”和“走进电影”这类口号，意味着观众和银幕的关系被改变了。借用朗西埃在《被解放的观众》里的表达：观看者从消极被动的身份里释放出来，在一个新的空间里，观看行为不复存在，观众和银幕、和表演之间的视觉关系被隐含到影像里，观影成为一种行动，观众不再是观众，他们不是被导演给予的图像所虏获，他们将变成活跃的参与者。
是枝裕和导演在他的随笔集里写过一句很动人的话：“创作者必须面对现状，探索怎样在新的场域里和观众缔结关系。电影，是创作者和观众共同拥有的逐渐流逝的时光。”在新的场域里缔结和观众的关系———这才是高帧率电影带来的真正挑战，也是电影表达有待开拓的巨大可能性。至于《比利·林恩》呢，大约就像一个武林人士得了一把不寻常的宝剑，却没有摸索到相得益彰的剑谱。
