我一直对科幻这个类别很感兴趣，而且一直是个脑洞开得挺大的人。但是这次我已经收敛着来了，我怕三四七八线的乡镇青年看不懂。我做了个三翻四抖的情节，我没做七荤八素的，我怕脑洞清奇别人看不懂。
年轻的时候
总想“砸碎”一些东西
早报记者：年轻的时候你做实验戏剧，那种探索的方式和如今非常程式化的工业流水线娱乐产品很不一样，你会怀念那个文艺青年的时代吗？
郭涛：那个时候我们摸着石头过河，大家都不知道自己要做什么。但现在一切都很明确，都很清楚为什么花这些钱、这些精力。有固定的模式，有品牌风格、受众目标。我第一次做电影，我得让我的工作人员知道我要干什么。
这两种感觉很不一样，但我这个年龄不是做实验的年龄了。我个人觉得我现在的状态更好。文艺青年、愤怒青年，一般来说心态会差一些。年轻的时候总想着去砸碎一些东西，这个挺可怕的，有一定的暴力倾向。后来知道，不一定非要用这种暴力的手段去解决问题，有更高级的方式，就像古话说的，“不战而屈人之兵”。
我能够有这种功力，有更强大的内心和思想，有信念能够支持自己不断地去解决自己的困惑，支撑整个人的行为。包括现在转行做导演，也是希望能把自己的思考传达给更多的人。
早报记者：从早年的孟京辉，到张艺谋、冯小刚、宁浩、曹保平，你合作的都是很有个性的导演。哪位导演或者哪部作品对你的影响比较大？
郭涛：张艺谋对我影响最大。我第一次拍电影就是跟他合作。我们都是陕西人，我作为一个新晋演戏的演员，从业的时候会比较迷茫，需要很多人给我信心。我们是同乡，《活着》又是我很喜欢的电影类型，它对我帮助非常大。它给我带来一个标准，一个好的电影作品就应该是这样一个标准，是方方面面的，它到现在仍然是一个标准。我后来的演艺生涯就是按照这样一个起点，也一直努力用这样的标准去衡量每一个角色的塑造。
早报记者：入行这么多年，从舞台到大银幕再到真人秀，你自己有没有觉得不同的时代对于演员的要求是不同的，演员需要做出怎样的适应？
郭涛：演员分两种，一种是有想法的演员，一种是没想法的。后者更像一个“商品”，“商品”一定是每个年代都有很鲜明的特质，也需要更多的迎合和适应，当然他们也会在属于自己的时代里更容易获得更多的人气和荣誉。
有想法的演员呢，其实没那么多变化，而且他们一般也不太好搞，是让所有导演和其他部门比较棘手的一个类型。有想法的演员桀骜不驯，难以驾驭。我也试图给自己找平衡。
但更多的时候我没想过什么顺应时代，我参加真人秀，是因为我的小朋友在那个阶段的时候，我特别想带他出去看看世界。刚好那时候有那么个机会，通过节目和孩子能有更多的互动，我就想享受那个东西。
早报记者：你做导演后，会想跟有“想法”、难搞的演员合作，还是跟更有商业性的“没想法”的演员合作？
郭涛：我喜欢跟有想法的演员合作，哪怕他们很难搞。你在跟他们内心交锋的时候，你希望他按照你的想法走。但是他按你的想法做了之后，出来的和你想的不是一回事。结果他按他想的来，感觉就对了。这时候你需要说服自己，这个过程是个考验人的过程。
有时候，导演主观是个挺讨厌的事。因为你主观以后，会关闭自己很多的天眼，关闭触觉，失去机会。优秀的导演应该是好的选择师，会选择，会排除，能找到最好的那个决定。
