原标题:专家聊古典 | 历尽人间欢乐与痛楚的伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606 – 1669年)被公认为是西洋艺术史上最重要的艺术家之一。
他精通素描、油画和版画,既是才华横溢的艺术家,又是有着古怪性情的狂热的收藏家,扮演了老师及画商的多重角色,可是生活无节制,最终穷困潦倒而逝。
对于伦勃朗,我们知道很多,但却永远解不开他身上的迷——这是位极尽人间欢乐与痛楚,将艺术的可能性拓展到他人无法企及的维度的天才。
伦勃朗·哈曼兹·凡·瑞金,《圣雅各布伯》,1661年作,成交价 25,800,000 美元。苏富比拍卖会伦勃朗作品最高成交价纪录。
然而,在历史上,人们对伦勃朗的评价却褒贬不一。
“将我与伦勃朗相提并论!简直是亵渎!和伦勃朗这个艺术巨匠!动脑子想想吧,我的朋友!我们应该在伦勃朗面前臣服,永远不将任何人与其相提并论!”
现代雕塑始祖奥古斯特·罗丹(AUGUSTE RODIN)在与批评家保罗·葛赛尔(PAUL GSELL)的对话中这样说。
伦勃朗在世时已经享有国际盛名,1630年代为他的黄金时期。十七世纪荷兰的经济迅速发展,艺术不再仅仅是王宫贵族或宗教权势的专属,中产阶级开始成为新的艺术赞助人(patron)。
公众对于艺术的喜爱迅速增长,拜访艺术家工作室也变得流行起来。伦勃朗受到了公众的推崇。有理论认为,伦勃朗对自画像的沉迷不仅仅是对于「自我」的寻求,同时也是他作为「著名人物」的肖像画。
伦勃朗(1606年生于莱登,1669年卒于阿姆斯特丹),《带平顶帽的自画像》,1642年作。©Royal Collection Trust
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油画语言的长处在于“音域”及其宽广,尤其在具象写实方面有着其他绘画语言无法替代的优势,然而要熟练掌握这种语言表达心声决非易事,必须经过多年的磨练方能寄情于景,获得表达的自由。