直到十八世纪末/十九世纪初浪漫主义成为西洋艺术史的主流,人们开始对启蒙运动对理性的肯定提出挑战。
浪漫主义强调个人想象力、直觉及艺术家主观力,认为感官及情感对于我们理解和感知世界来说同等重要。浪漫主义艺术家极力推崇伦勃朗,并认为他是浪漫主义运动的先驱。
自此以来,伦勃朗被认为是最伟大的艺术家之一,他在荷兰也再次得到肯定,成为了「荷兰艺术」的象征,在艺术史上的地位不可动摇。
(左):弗朗切斯科·海耶兹,《吻》,1859年作。欧仁·德拉克洛瓦(1798年生于圣莫里斯,1863年卒于巴黎)© 米兰布雷拉画廊(Pinacoteca di Brera)
(右):弗朗切斯科·海耶兹,《自由领导人民》,1830年作。1831年巴黎沙龙展出。© 2009 卢浮宫 / Erich Lessing
每个时代对同一艺术家有着不同的认知和接受,此现象并非罕见。意识形态可能「造就」或「毁灭」一个艺术家,而不同时代的思潮轮换也会带来艺术作品命运更迭,艺术史的书写也因此不断被「更正」。
站在市场的角度,品味喜好的变化也是决定艺术品价格的一个重要因素。
弗兰克·奥尔巴赫,《格赫达·博姆的头》,1965年作,成交价 3,789,000 英镑。
值得一提的是,即使伦勃朗在很长时期受到了大众审美的排斥,但他同时却得到了鉴赏家的肯定,甚至被其他艺术家所效仿。也正是因为伦勃朗艺术的光芒咄咄逼人,他才会成为潮流变换时被批评指责的对象。
其作品中强烈的个人表达在二十世纪初的现代艺术乃至当代艺术中仍得以延续,很多杰出的当代艺术家如弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)都公开承认伦勃朗对自己的巨大影响。
(图片来源苏富比亚洲,侵删。)
2020一场时疫将全球电影业带入了寒冬,影院歇业、电影撤档、拍摄停滞.....而在这段没有新片的时间里,一抹浓浓怀旧潮适时地填补了空缺。 4月18日,曾被撤档的《霸王别姬》重新定档5月1日于韩国上映
她的创作作品质朴大气、明快,之所以有这样的画面创造力,很大一部分在于她对身边环境和事物的极度敏感和细致的观察力,同时丰富的知识储备为其感性的艺术形式添加了理性思考的成分
油画语言的长处在于“音域”及其宽广,尤其在具象写实方面有着其他绘画语言无法替代的优势,然而要熟练掌握这种语言表达心声决非易事,必须经过多年的磨练方能寄情于景,获得表达的自由。