历尽人间欢乐与痛楚的伦勃朗(3)

直到十八世纪末/十九世纪初浪漫主义成为西洋艺术史的主流，人们开始对启蒙运动对理性的肯定提出挑战。

浪漫主义强调个人想象力、直觉及艺术家主观力，认为感官及情感对于我们理解和感知世界来说同等重要。浪漫主义艺术家极力推崇伦勃朗，并认为他是浪漫主义运动的先驱。

自此以来，伦勃朗被认为是最伟大的艺术家之一，他在荷兰也再次得到肯定，成为了「荷兰艺术」的象征，在艺术史上的地位不可动摇。

(左)：弗朗切斯科·海耶兹，《吻》，1859年作。欧仁·德拉克洛瓦（1798年生于圣莫里斯，1863年卒于巴黎）© 米兰布雷拉画廊（Pinacoteca di Brera）

(右)：弗朗切斯科·海耶兹，《自由领导人民》，1830年作。1831年巴黎沙龙展出。© 2009 卢浮宫 / Erich Lessing

每个时代对同一艺术家有着不同的认知和接受，此现象并非罕见。意识形态可能「造就」或「毁灭」一个艺术家，而不同时代的思潮轮换也会带来艺术作品命运更迭，艺术史的书写也因此不断被「更正」。

站在市场的角度，品味喜好的变化也是决定艺术品价格的一个重要因素。

弗兰克·奥尔巴赫，《格赫达·博姆的头》，1965年作，成交价 3,789,000 英镑。

值得一提的是，即使伦勃朗在很长时期受到了大众审美的排斥，但他同时却得到了鉴赏家的肯定，甚至被其他艺术家所效仿。也正是因为伦勃朗艺术的光芒咄咄逼人，他才会成为潮流变换时被批评指责的对象。

其作品中强烈的个人表达在二十世纪初的现代艺术乃至当代艺术中仍得以延续，很多杰出的当代艺术家如弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）都公开承认伦勃朗对自己的巨大影响。

（图片来源苏富比亚洲，侵删。）

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