《碧玉簪》原是传统戏文，李晓珞拿它做底本，以一个暹罗木材商的女儿进入中原为线索，重构新故事。作家韩星孩尤其推崇这篇：“很奇怪，进入这一篇，与之前完全不同的气息，可能是作者投入了爱，创造了一个气韵饱满的文学气场吧，让我想起三岛由纪夫写的泰国公主。太值得去回忆、构建的古代中国之美，诗、生活、山水互相映照的美。今天一口气看了五篇，尤其《碧玉簪》最为透明、温润。本篇的舞台是中国，是诗意中国。李晓珞的写作，让两位舞台上的人变得如此亲近，真正复活。读到这一篇，我有点不想再读其他篇章，心要在这一带停留一会。这一篇的光，也可以去照亮其他几篇。如果把所有小说的主人公都当作同一个主人公，那就是作者幻化出的无数化身，无数情绪，而我喜欢《碧玉簪》这样的情绪，希望这个灵性的光去解释、安慰其他篇章的苦难。”

李晓珞的新作，不仅惊动了文学界，也影响到泛文化圈和艺术界。

著名评论人薛亮专门为此写了书评：“《纸舞台》中的《海德先生》大概是继科塔萨尔《一朵黄花》后我读过的将主要叙述场景设在酒馆的最引人入胜的一个短篇了。酒馆所在区域类似于黑泽明《天堂与地狱》地狱场景设定的下只角，无法摆脱过去的人们各有一套行事方式，面对犯罪负罪认罪的宿命纠葛劳而无功。在某种程度上，《纸舞台》也能带给你一点魔法体验，我只需在这最后的秋日，在夕阳下看着书中文字立于纸上翩翩起舞，奏响声音和沉默的幻想。”

乐评人李皖是这么说道《纸舞台》的：“李晓珞写歌，跟别的歌都不一样。价值观、审美和范式，都不同。并且，有她的年龄和经历不可能有的决绝。她写小说，也和别的小说不一样，也决绝，继续走下去，前面或有一个离奇之境。”