《墨迹》新书发布会海报

1月18日，《墨迹》新书发布会暨捐赠仪式在北京市亦庄镇亦花园书店举行。作者凡悲鲁为当代艺术家，凡悲鲁是他的笔名，这三个字分别代表三个人物，“凡”是凡高，“悲”是徐悲鸿，“鲁”是鲁迅，这三个伟大的人物是凡悲鲁少年时期产生巨大影响的艺术家。凡悲鲁希望能够汲取他们身上的艺术精神，创作出有思想性、艺术性、观赏性的作品。

活动现场凡悲鲁致辞

《墨迹》画册是一本以凡悲鲁在2020年的创作手稿及影片的前期设计为集结的出版物。其中囊括了凡悲鲁的创作绘画作品、设计作品，同时收录了画稿约200多张。通过画稿我们会发现，凡悲鲁运用传统水墨技法，即兴且生动地演绎了角色的“动”。即兴创作是凡悲鲁近些年一直在努力践行的理念，以传统意义上的创作为导向，还有着理性的一种综合意境解读，着重表达即兴的独特性。画册名字“墨迹”两个字，凡悲鲁的解读充满意趣而又贴近生活：“墨”代表了无限可能性的笔尖自由，赋予了其中戏曲角色的创新和纸上媒介的质感。在传统文化中，借用墨分五色的层次，“皴擦点染”的手法，在国画宣纸、报纸甚至办公用的废弃的纸张上，都晕染开了生活的温度、创新的灵活度以及角色的表演深度；而“迹”则代表了艺术家凡悲鲁本人在创作中反复思考，不断打磨作品的“磨磨唧唧”创作趣味，使得画作既含有传统戏曲角色的魅力痕迹，也有着从艺术创作的即兴中汲取到无限可能性的东方美学创新精神。不拘泥程式化的材料，不仅有传统意义的水墨画，有些作品还有着油画颜料的材料介入。

发布会现场艺术家凡悲鲁解说作品

万象入画，一墨千里，千秋如戏，一眼万年。戏曲和新媒体在当代艺术的新语境体系下进行隔空喊话，原画稿将戏曲中的程式表演和关键细节进行了动态凝结。一幅又一幅具体可感的绘画作品，融合了中国传统水墨美学现代化的审美趣味。

凡悲鲁先生的创作承载着中华民族文化精髓，在继承传统中推陈出新，始终坚持创作属于中国审美的艺术作品。凡悲鲁先生在当代艺术的创作道路上，也将坚持更加多元化的创新，使中华优秀传统文化现代化，让东方美学得到更广阔的传播。

作者凡悲鲁现场签名

艺术教育界，凡悲鲁堪称“公益第一人”。凡悲鲁先生多年来始终坚持为公益事业献出一份爱心，在此次发布会现场也举行了图书捐赠的公益行动。据悉，此次发布会联合青少年发展基金会协在线上线下同时发起善款募捐活动，展出了8幅以墨迹主题特别绘制的手稿。发布会中，拍卖者线上的来自美国、加拿大、澳洲、日本、法国等国际读者，以及中国各地相关的读者，线下会场数十人参加。凡悲鲁秉承关爱老人和传承、传播优秀中华文化的创新精神，其作品还会前往河北省张家口市怀来县坊口村——“全世界最小美术馆”水包美术馆进行展映，做到艺术和公益相结合。(何为水包美术馆呢？水包曾经是坊口村打井取水用的水房，外形酷似一座蒙古包，用的是当年的长城砖。80年代后，村上通了自来水，水包也随之废弃。改造后的水包美术馆，完全采用自然采光，由于美术馆面积只有15平方米，成为全世界“最小美术馆”。）同时，凡悲鲁会将募集的善款送往坊口村，艺术作品与公益善款，让留守在村的老人不仅老有所养，更是老有所乐。凡悲鲁先生的作品，不仅仅是个人的艺术的自我表达，他更希望作品传递大爱的精神。

随着《墨迹》画册的出版、发布，凡悲鲁在公益事业的前行道路会更加坚定，去用艺术点亮小山村的公益善举。届时，数十幅精选作品将会在水包美术馆进行展映。

现场凡悲鲁图书捐赠仪式