玉雕创作审美之浅析——程礼方(2)

原研哉认为,设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。现实也的确如此。玉料丰富的颜色和不同的玉质为制作中巧妙设计提供了良好的物质基础,亦使玉制品生动、自然、富有文化气息,从而使世人更加挚爱。每一块原石都有着不同的纹理,有着独特的意境,有着儒释道精神内涵“不立文字”的体现。每一块原石都有着不同的皮色,有她特有的生命。玉被灌注了太多的中国文化内涵,是中国人文精神“德”和“礼”的象征。玉造型圆润,质地细腻、色彩丰富,具有独特光泽,皮色多样,能够满足人们的视觉享受。

在玉雕作品中,线条、色彩、造型等均以一种特殊的方式组合在一起,一定的形式与形式之间的关系激起了人们的审美情感,这是“美玉心琢”后给人带来的直观体悟。是所有视觉艺术的共性所在,玉石本身带有的信息(如颜色、肌理、玉质等)这些都负载了作品的功能和艺术想象的意象世界,突破了不同审美主体在认识上的差异和局限,使作品既具传统美学风格,同时又有个性的差别。将不可表达的变为可表达的。这些需要艺术家在创作时,用广阔的视野、宽容的胸怀去观察理解,并结合玉雕艺术的自身特点,融汇贯通。我国近代著名的美学大师朱光潜说过,“美是心与物的结合”。玉雕之美,更是自然之美和人文之美、艺术之美的结合。在设计创作时,我提倡不去施加外力而使其改变“玉”。

我以为,表达美的最高概念:人应该把目光从粗糙的事物外表上移开,用心灵与精神去提炼出抽象的形象。

大道往往至简,朴素显现真知。在设计制作时与玉石的自然肌理、色彩、玉质等发生着共鸣,表达玉的声音,淡泊宁静,清远澄净。主张与玉合作下的自然美、人文美、艺术美融合。如果说我的创作有灵性的话,则应归属于自身有一颗“凿石索玉,至美天成”之心。外出散步、写生,听风、观云、看到什么都会映射内心,内心就如镜子,反弹回来就会更了解自己,读懂自己方可去读懂每一块玉。一个懂美的人,才能创造美;与其说是人在琢玉,其实更是玉在打磨人,雕刻师的综合涵养高低,就决定了创作的审美格调和深度。

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