“不要模仿太阳，成为太阳吧！"

 —劳尔·杜飞(Raoul Dufy)

将一张画布变成颜色斑斓的糖果地毯，是色彩大师劳尔·杜飞的特长。他擅于将梦幻与现实揉捏在一起，混合成一支多彩魔法笔，在白布中画出快乐的多巴胺。

与大部分“e人”（MBTI人格测试中，外向型人格“Extraverted”的缩写）一样，杜飞对外界事物的兴趣与感知都非常强烈，尤其喜欢以风景和静物画为主要创作题材。他的作品中充分展现了对生活的热情和对艺术的探索精神，其敏捷灵动的气质，活泼明亮的色彩运用，也深受时尚界的宠爱。

《致敬大师Hello ! Master：从毕加索到安迪沃霍尔的时尚奇迹》展览中，我们将为你介绍具有多重身份的斜杠“e人”劳尔·杜飞，如何掀起20世纪“把快乐穿在身上”的多巴胺风格穿搭浪潮。

《Yacht Club》，劳尔·杜飞，油画，1931

绘画圈里的“e人”存在

劳尔·杜飞被称为“描绘欢乐的画家”，美国的著名小说家格特鲁德·斯坦在聊起他时也曾说：“劳尔·杜飞的作品就是快乐。”

劳尔·杜飞出生于诺曼底的勒阿弗尔，为补贴家用，劳尔·杜飞曾辍学工作，更经常被派到码头当苦力、搬重物。生性乐观的他并没有被重担压弯脊梁，在回忆起这段经历时，他反而说道：“我闻到那种气味，就说得出这船是从德克萨斯、印度还是亚速群岛来的，而且这一点还激发了我的想象力。我在桥上或甲板曾为那射向河口湾的独特灯光而欣喜若狂……”

1895年劳尔·杜飞开始每晚下班后到艺术夜校学习绘画。这个时期，他模仿印象派的绘画技法，作品以诺曼底的风景为主题，并在1897年完成第一幅印象风格作品《俯瞰勒阿弗尔》。

《俯瞰勒阿弗尔》，劳尔·杜飞，油画，1897

20世纪初，劳尔·杜飞进入巴黎美术学院学习，并受印象派人物保罗·塞尚和立体派创始人乔治·布拉克等艺术家的影响，创作出印象派与立体派风格交融的《勒阿弗尔的黄昏》。

《勒阿弗尔的黄昏》，劳尔·杜飞 ，油画1901

在1905年一次秋季沙龙中，杜飞偶然看到了马蒂斯的画作《奢华、宁静与愉快》。这幅融合了印象派点彩画法的作品，粗犷直率、明艳大胆，对于当时的杜飞来说，是一种从未见过的崭新的绘画语言。

他由衷地赞叹：“在这幅画前，我领悟了绘画的全部道理。看到了素描和色彩所反映出的神奇想象力，印象派的写实主义失去了对于我的魅力。”受马蒂斯作品的启发，杜飞开始转向野兽派风格创作，画风也逐渐走向成熟。他的作品逐渐散发出轻快、澄明、阳光、绚丽的法式浪漫风情，令人眼前一亮。

《赌场》，劳尔·杜飞，油画，1906

多巴胺的快乐氛围

杜飞的画作中，每一笔色彩，都流淌着对自然与生活的率真与浪漫。他擅长利用流畅的线条和原色对比的呼应，以活泼的笔触，通过笔下的物体变形，突出灵动、敏捷的氛围感。

《Rideau de Théâtre pour le Ballet Palm Beach》，劳尔·杜飞，油画，1933《Rideau de Théâtre pour le Ballet Palm Beach》，劳尔·杜飞，油画，1933

《The Visit of the English Squadron to Le Havre》，劳尔·杜飞，油画，1925

杜飞认为每个物体都受到相同的光线照射和艺术家在刻画物体时的抉择。他反对简单的模仿自然，主张艺术家应该通过巧妙运用色彩来表达光线的效果，创造出更有艺术性和个性化的作品。

《尼斯赌场》，劳尔·杜飞，1929

《麦田》，劳尔·杜飞，1929

《城堡和马》，劳尔·杜飞，1930

斜杠青年引领时尚领域

随着对艺术创作的不断探索，劳尔·杜飞也形成了自己特有的装饰艺术风格，并将这种风格应用到陶瓷、纺织品设计和公共空间的装饰当中，为多个领域的设计带来了新的艺术气息和生命力。

从1912年开始，劳尔·杜飞就与被誉为“现代服装设计开创者”的法国服装设计师保罗·波烈（Paul Poiret）密切合作，设计了多款面料。其中，在与法国里昂纺织品制造公司卞体尼佛瑞尼（Bianchini-Férier）的合作中，杜飞设计并生产的面料因其生动的图案、鲜艳的色彩和独特的纹理，成为时尚界炙手可热的作品。自此，杜飞推开了艺术家与纺织品公司合作设计的大门，成为了当时纺织品设计领域的先行者和倡导者。

杜飞的纺织品创作，不仅仅是备受喜爱的寻常布料，更是艺术上的杰作。延续他的绘画风格，杜飞常常以自然界或城市生活中的日常场景为灵感，以图案和图像来讲述独特的故事。这种创新和富有创意的设计理念，也为时装设计行业注入了新的艺术灵感。

《夏洛特》，劳尔·杜飞，凸版印花真丝时装面料，1919

本次《致敬大师Hello! Master: 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹》展览中，展出了劳尔·杜飞于1919年创作的丝制面料《夏洛特》（Charlot）。这件距今104年的作品，以彼时都市景观和电影胶卷般的纽带图案为背景，描绘了著名的查理·卓别林（Charlie Chaplin）所演绎的流浪汉形象。当时工业革命已经开始，社会差异化开始愈发明显，卓别林形象受到广泛关注，劳尔·杜飞将前者的形象嵌入到艺术创作之中，运用木刻技术和丝网印刷技术，经过和纺织品公司潜心地研究，最终体现到了丝绸面料上。

此后延续近一个世纪的艺术与面料融合的创作历程，就从劳尔·杜飞这次打破媒介限制的尝试中，正式拉开了序幕了。

《赛马场/琐事》，劳尔·杜飞，梭织真丝时装面料，1923

1923年创作的《赛马场/琐事》（Le Champ de Course /Bagatelle）是本次展览中呈现的另一件丝质纺织面料。当时的劳尔·杜飞正执迷于木刻创作的研究，这在作品中也得到了体现：面料由金色、银色、黑色的线条交织而成，以运动的马匹和卷曲的蕨类植物缔造出一个充满自然气息的户外场景，上流社会的人士们坐在庭院的建筑前，展现出一幅生动的赛马娱乐社交场景。

由于在纺织品设计领域的卓越成就，杜飞被誉为20世纪最富创造力和影响力的纺织品设计师之一。他的作品不仅在当时广受欢迎和赞誉，对后来的艺术家和设计师也产生了深远的影响。他的创新精神和对艺术与纺织品的融合为这一领域注入了新的思维和审美，激发了其他创作者的灵感。

《致敬大师Hello! Master：从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹》展览现场，2023

同时，《致敬大师Hello! Master: 从毕加索到安迪·沃霍尔的时尚奇迹》展览中，也展出了毕加索、安迪·沃霍尔等39位艺术大师的面料设计作品原件，以“渊源” “超现实主义” “融油画于时尚面料” “当代大师” “鲜为人知的毕加索” “波普艺术先锋”六个主题梳理20世纪艺术与时尚的跨界创作历程，为你呈现一段鲜为人知的艺术历史。

展览现场更有以沉浸式主题体验区和AIGC共创区，可画下自己的创意并通过AIGC生成大师风格作品。快来现场体验和大师的跨时空共创，在艺术、先锋、跨界与时尚中畅游吧！

展览AIGC互动区

北京国际设计周携手798CUBE、伦敦时尚博物馆，精选百余件作品，汇聚众多极具前卫和先锋意味的艺术思潮和流派，5大沉浸式交互装置区，全身融入毕加索、达利、米罗、杜飞等最具代表性的作品元素中，2大共创体验区，亲自创作波普艺术Icon，成为“安迪·沃霍尔”AIGC大师风格生成器，“灵魂画手”秒变创作大神，在光影交织的多媒体互动场景中，你将化身二十世纪的艺术家，体验时尚艺术的创作之旅。

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开放时间

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周一至周五、周日(含法定节假日)

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展览地点

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