展览学术主持彭锋教授表示,“他的画以他的书法为基础,他的书法以他的学问为基础,他的学问以他的人生为基础。”从表面上看,霜凝的画可归入抽象水墨之列。但如果考虑到他与众不同的人生和学问,他的抽象水墨又有了与众不同的意义。
他将宏观调控和辩证法的思想与艺术创作融会贯通,厚积薄发、大胆创新。通过这些任性挥洒的色彩和形状,无法感知的线条和留白,把混沌初开之宇宙的诡谲和浩瀚表达得颇有神思。对他来说,抽象的形式比具象的形式更能诠释他内心的激情和感动,呈现生命的价值。
《现代抽象系列-12》,PVC、水墨,81.1×121.6cm,2021
《大美自然系列-113》,木板、彩墨,244×122.2cm,2019
站在霜凝的画作之前,凝望这些或隐或显、或淡或重的无形之形,体悟艺术家心中的万千思绪。观者也同艺术家一起,用抽象的形式在客观物象变化无常的偶然性中习得美的享受,寻找永恒的价值。
新时代的新文人画
从瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)到巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)再到皮特·科内利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian),抽象艺术诞生以来,成为大众眼中“神秘”的一环。似乎不能看懂,也无法用逻辑来理解,需要的只是感受。
对于欣赏抽象艺术,霜凝举例了毕加索那个有名的故事:鸟叫的声音好听吗?好听。听得懂吗?不懂。在霜凝看来,“抽象艺术实际就是把人们从具象、意象的固化审美中解放了出来,给人们提供了多元的审美空间和路径。”
《大美自然系列-54》,122×122cm,纸本彩墨,2020