700多年后 永乐宫壁画为何依然鲜艳夺目
原标题：解疑｜历经七百多年，永乐宫壁画为何依然鲜艳夺目？
▲永乐宫壁画局部
中国传统绘画的色彩观，总体上是基于中国古代哲学的五行观念，因此有青、黄、赤、白、黑、五色之说，《周礼· 考工记》曰:“画绩之事杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”黑色在古代中国为众色之主，黄色是中国人的肤色，古人在五行中，把黄色定为中心正色，象征大地的颜色，称为“中和” 之色。通过以上观点我们可以发现在中国传统绘画色彩观中，画中颜色的使用并非是参照客观事物的颜色去模仿，而是先将要刻画的对象分成不同的类别，然后再按照类别去规划颜色。
中国传统壁画在用色上完全按照这种分类附色的绘画方式。用色上不拘泥于自然对象，完全采用主观色，画面色彩实际上就是画家心理审美的外在表现形式，是一种象征性的色彩。这种色彩的表现方式解放了中国绘画的艺术表现形式，使中国画的色彩表现脱离了物象的束缚。如果我们将由光学派生出的西方色彩科学称之为科学色彩学，那么我们传统的中国色彩理论则可以称之为哲学的色彩学。
《永乐宫壁画》就是这种哲学色彩学的代表作品。
永乐宫壁画的用色特点
▲西壁《朝元图》 白玉龟台九灵太真金母元君（西王母）
永乐宫壁画中的精华为《朝元图》图，描绘的是群仙朝竭元始天尊的情景，总共绘制了286个人物形象。壁画中的人物形象，按文武官职的区别，采用不同的服饰；按地位的高低，采用不同的姿态；按性格的差异，采用不同的面部表情。画家利用这三方面的区别把帝王的崇圣之表，玉女的端严之态，神鬼的威慑之状表现的淋漓精致。
永乐宫壁画采用了传统的重彩勾填法，以石青、石绿为画面主体颜色统领全画，加入棕褐、赫石、朱砂等单纯的色调进行点缀，整个画面显得稳重浑厚而又富于装饰性美感。在人物冠冕饰物的用色方面，画家使用了“堆金沥粉”的方法，使花纹突出画面，增强了壁画立体效果。
永乐宫壁画的色彩安排有很强的秩序性，讲究色彩分布的均衡，韵律，节奏关系，画家随着形体的变化平涂色彩，让颜色依附于线条，又在线条的衬托下显得井然有序。永乐宫壁画依靠白色来调节画面的明度对比，壁画描绘在三壁封闭的室内环境，光线比正常自然光下的室内光线低弱了许多，因此画面需要更多的白色增加画面的跳跃感，使观看壁画的人不会觉得画面沉闷、呆板。
白色的另一个做用是改变其他颜色的对比关系，画中人物的领口、袖口、飘带、头饰，大多都采用白色来描绘，其他颜色在白色的衬托下更加的鲜艳生动，很多相邻的对比色、互补色也因为白色的间隔而变的和谐起来，统一在画面的整体色调之中。
▲西壁《朝元图》 东华上相木公青童道君（东王公）
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