十一长假期间中国美术馆连开四大新展 等你打卡(3)

雕塑家林毓豪在中国美术界为人所熟知，源自其为南京、三亚等城市创作的一系列优秀的城市雕塑。

林毓豪毕业于广州美术学院，毕业后长期在广州雕塑院进行雕塑创作。1971年，他曾到中国人民革命军事博物馆、中国革命历史博物馆从事历史题材雕塑创作。20世纪70年代至90年代是其创作的黄金期，他创作的诸多城市雕塑卓有成就，有的已成为相关城市的文化艺术地标。此次“塑者豪情——林毓豪艺术展”分为“塑者”“温度”“豪情”“意趣”“所见”五个部分，集中展示了贯穿林毓豪创作生涯的具有代表性的雕塑作品40余件。

此次展览得到了林毓豪家属的大力支持，他们将家藏20件艺术家的代表作捐赠国家，这批捐赠进一步完善了中国美术馆关于中国20世纪雕塑的收藏序列。

几代青岛水彩艺术家同台献艺

在“中国美术馆学术邀请系列展——青岛水彩”中，几代青岛水彩艺术家同台献艺，展出了100余位艺术家的200余幅作品，其中包括陈坚的《收割》、王绍波的《渔歌》等中国美术馆馆藏作品。在全面展示青岛水彩的发展脉络和成果的同时，探索了中国水彩本土化、地域化的发展路径，将展出至10月7日。

作为中国最早引入水彩画的地方之一，青岛无论城市风格抑或气候特征，都蕴涵着水彩表现的“代入感”。青岛水彩画传承有序，其发展过程始终注重本土化、在地化的创作理念，具有典型性。从解放前的闻一多、徐咏青、吕品，到中华人民共和国成立后的晏文正、宋守宏、陶天恩，再到改革开放之后的陈坚、王绍波等，皆为不同时期之翘楚。

“重视地域文化，展示地域文化，发掘地域文化的深层内涵，凸显地域文化的丰厚价值，也是中国美术馆作为国家最高美术殿堂的责任与使命所在。”吴为山透露，这是中国美术馆首次邀请一个地方的画种办展览，“青岛水彩是一个品牌，这个品牌是100多年以来在中西文化交流过程当中形成的，充分体现了中国文化的包容，特别体现了青岛海纳百川的城市魅力。”

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