会“玩”的博物馆以“过去”照亮“未来”

如今，“到博物馆去”正成为一种新风尚。近日由首都师范大学历史学院、博物馆发展研究中心、中国文物交流中心与社会科学文献出版社共同发布的《博物馆蓝皮书：中国博物馆发展报告（2019～2020）》指出，近年来，博物馆展览及参观观众数量均保持较高速度增长，博物馆资源利用率提升，越来越多的民众从中受益。在新冠肺炎疫情前的2019年，全国博物馆举办展览约2.86万场，同比增长10.12%，接待观众12.27亿人次，同比增长17.53%。尽管受疫情影响，这些数据也受到冲击，但博物馆发展总的趋势有质有量，显然是可喜可待的。

与之相应，我国博物馆也在经历着长足的发展。据悉，“十三五”时期，博物馆备案数量由4692家增长至5788家，可以说每两天就有一家博物馆诞生，总量已经跃居全球前5位，高品质的博物馆数量实现快速增长。

在博物馆数量及其参观人次同创新高的今天，除了免费向公众开放之外，各地博物馆究竟还该拿出怎样的实招，才能进一步展现其魅力，更好地吸引参观者？现实状况令人欣喜。

为顺应时代发展，一些博物馆不断推陈出新，通过多种方式拉近与公众的距离。在其相关人员的共同努力下，博物馆和文物不再是高高在上，被动等待被观看，而是选择主动出击，引导人们跟着自己一起“玩”，吸引更多人走进博物馆，感受文物深厚的历史文化内涵。比较有代表性的有首都博物馆的“万年永宝”展览，观众可以通过AR技术看到文物的动态展示及复原过程。

伴随新技术的发展，近年来越来越多的馆藏文物由静态展示探索尝试走向动态呈现，让文物“活”起来，陪着参观者更好地“玩”起来。从庆祝改革开放40周年大型展览中，《清明上河图》4D球幕影像在国家博物馆上演，到“万年永宝”展厅里能从壁画里“出来”跳胡旋舞的小人儿；从敦煌博物馆应用河图技术，游客可以在手机上体验虚拟数字内容与莫高窟实景的融合，到今年河南春晚的火爆节目《唐宫夜宴》，以可爱的形象高度还原隋代乐舞俑造型，并且在舞蹈中加入故事元素……凡此种种，使文物摆脱出土时“尘满面，鬓如霜”状态，取而代之的是披上了有吸引力的外衣，愈益生动活泼起来，愈益令人透过岁月感受到它的美。

博物馆积极利用新技术装扮文物，吸引更多人走进博物馆，与历史文化实现零距离接触，不只是为丰富人们的日常文化娱乐生活提供便利，更重要的在于，潜移默化中可不断增强人们的文化自信，借此传承历史，启迪未来。毕竟，“知来处”才能“明去处”，博物馆承担着保存传统价值、传承历史文化的责任，它是人们审视传统、反省今天和启迪未来的一个重要平台。既然，花费不菲建设了这么多高水准的博物馆，既然，许多人游历当中喜欢到博物馆“打卡”，那么，博物馆就应顺势而为，不断进行创新性尝试，在新时代条件下更好地肩负起自己的文化职责。

有句话说得好，“博物馆是人类文明的诺亚方舟”。把这艘诺亚方舟打造得更现代、更牢靠，尚需文博界再接再厉，继续求得新的突破，打造出更多亮点，以此促使“过去”更好地照亮人类的“未来”。

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