在布依族，蓝染一般被用来做盛装时，多是用做母亲给女儿做嫁衣。从收割蓝草到沉淀发酵，从提炼染料到织布印染，从晒干成布到缝制成衣，嫁衣的每一寸都浸透了母亲对女儿的爱。然而随着村寨搬迁汉化，现在已经很少有人在做了。其实，明泓在寻根的过程中已经注意到“经济迅猛发展带来的文化断层”。在一次周末集市后，明泓写下这样的文字：“她们一大早背着自家的蔬菜、鸡蛋、布料到集市出售，差不多下午两三点全部卖光，然后用赚来的钱换了满满一背篓的洗涤精、盆、水果、饼干等稀缺物品。她们一边吆喝着还在摆摊的姐妹快一点收拾，一边心满意足地背着自己的战利品回家。看着一张张干净明亮的笑脸渐行渐远，那一刻，我终于明白内心一直忧伤的是什么了。”
明泓忧伤的是遗失在这片故土曾经的旧时光。现在的年轻人为生计纷纷离开大山，年迈的手艺人正在逐渐老去，空荡荡的山谷里只剩下面临失传的古老手艺和尚不知愁滋味的孩童。曾经热闹的场景因为寻找生计背井离乡的老乡越来越多而渐行渐远。
所谓传承，更多是对母亲记忆的延续
如何既能让手艺人在“守”艺的同时，不用再背井离乡寻温饱？明泓隐隐感觉到自己有责任保护深山里代代相承的传统与手艺。
在明泓看来，“谈传承太早，我只是觉得人生短暂，应该去做一件利己利他的事业。”人生一世，草木一秋，只是想做一些事儿，她就做主给了自己这样一个使命。
于是，她发起了“归了”的项目，把村寨手艺人的设计带向城市，再把市场需求带回深山，让这些手艺人得以在故土上继续做喜欢的蓝染，过自己的日子，陪伴家人和孩子。
“父母的陪伴能让山里的孩子有一个健康的家庭环境，一个完整的童年，孩子们好好读书，将来才有机会走出大山，将眼界打开，有一天，这些孩子又回到大山里，一代又一代，村寨才会有机会真正改变。”这才是明泓认为最有意义的传承，也才是明泓认为“归了”存在的最大价值。
明泓坚信“返乡有收入”只是第一步，而非遗的传承也不仅仅是技艺。自小生长在山水间，女孩们从母亲的言传身教中学习手艺，从传唱的古歌中去创作图腾，从大自然中学习配色，最终通过自己双手劳作完成嫁衣，作为她们的信仰符号传承下去。
手艺断代，空心村寨，留守儿童的景象深深触动了她的内心。明泓说：于我而言，所谓蓝染的传承，更多是对母亲记忆的延续。
公益是“补血”，互助才是“造血”
“归了”在工艺上依然保留当地纺纱、织布、植物染色等古老传统，从一块布开始，将“惜物”情节根植其中。“希望制作出来的每一件衣服、每一个包包，每一条围巾等等，都能跟创作它的主人一样，经得起光阴的历练。”
项目初始，明泓就强调并时刻提醒着自己，这并不是一个谁帮助谁的项目，而是互助。明泓并不兜售公益，在她看来，公益说到底是在补血，无法刺激手艺的新生。大山里的蓝染只有接受市场的考验，才能真正培养出老手工艺“造血的能力”。
在明泓的故乡，有很多老人从事着蓝染的制作，我们口中所说的“手艺”在他们眼里不过是千百年未曾改变过的生活日常。但是他们的作品也因此不同。明泓说：“我的第一件蓝染作品是一条裙子，在没有制作完成前，虽然心里能大概描摹出模样，但在见到它的一瞬间还是感到很惊喜。像怀胎十月的孩子，出生之前谁也说不清到底什么样子，乡土中老手艺人的每一件蓝染作品也像孩子一样，都是土生土长、独一无二的。”非设计专业出身的明泓，常常因为产品的设计研发而头疼。于是，她就贵州上海两地跑，跟母亲学习，跟村寨嫂子学习，从生长热爱的大自然里寻找灵感。
