珐琅彩瓷
“只言花是雪，不悟有香来”这是西汉诗人苏武作品《梅花落》中的诗句，后被用来衬托珐琅器物上的绘画题材。“新枝含浅绿，晚萼散轻红”，这句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，同样也被用于衬托珐琅器物上的绘画图案。
雍正七年二月十九日，御厂督陶官年希尧开始大量进贡“有釉水磁器”，由此可见从那个时候起造办处已经能够熟练烧制白地有釉珐琅彩瓷了。加之，雍正帝乃文雅之人，他对诗词、绘画及工艺的极大支持，很大的提升了诗词、绘画及工艺的各项指标，并且很大程度上影响了当时瓷胎画珐琅的制作。到雍正中期，诗印珐琅彩瓷制作工艺开始出现。
起初，珐琅是在康熙年间由西欧传到中国的，当时这种新工艺得到了康熙的喜爱，于是画珐琅的工艺被从金属转移到了陶瓷上，
珐琅彩釉瓷器
且在进口珐琅彩料的基础上自行研究配制了更多丰富的色彩。经过多次炼制试验，画珐琅工艺与陶瓷完美结合成了珐琅彩瓷。可惜的是，康熙后期珐琅彩瓷制作工艺并不完善，色地彩釉很难书写诗文，于是阻挡了诗印在珐琅彩瓷中的应用。所以在雍正年间，珐琅彩瓷更是从单纯的图画发展到了集诗书画印于一体，达到了自身发展的鼎盛时期。
当时的画风集西方色彩与中国工笔之大成，花鸟虫鱼及宫廷生活为主要创作源泉。可是到了晚清，因为战乱频仍，珐琅工艺失传。
说到珐琅，可能有一部分人并不了解，名字听起来比较“洋气”，但是“珐琅”与“法郎”毫无瓜葛。除了珐琅彩器，珐琅常常被用在珠宝和钟表上，它是一种装饰方法，就是把玻璃釉附着在金属表面，也就是我们通常说的搪瓷，这种方法被用于钟表的制作已有数百年，所以现在有机会看到制作精巧、维护良好、历史超过百年的珐琅面盘怀表。有传言，以传统工艺制作的珐琅表盘，是钟表收藏家们的终极目标。而微缩珐琅彩绘艺术是日内瓦制表七大工艺之一。
Paillonne珐琅工艺在表盘上的运用
14世纪末叶(约1385年)，珐琅工艺最早发明于东罗马帝国的君士坦丁堡，当时只作为皇家御用工艺秘而不宣，甚至连制作珐琅器的工匠们都遭到严密监视。公元1453年，随着东罗马帝国的灭亡，珐琅工艺被罗马最后一个公主翡利亚传承，并在意大利的穆拉诺岛（Murano）发扬光大。到了15世纪末叶，在穆拉诺岛，珐琅彩工艺曾被明令禁止流失岛外，并由总督府派重兵看管。18世纪，翡利亚的后人为了逃避拿破仑的追捕，约定珐琅彩核心工艺只能由波斯科洛家族世袭。至今，这种神秘工艺一直只为极少数人掌握。
珐琅钟表
珐琅工艺使用金、银、钛等金属制胎，表面手绘珐琅彩釉，然后置入高温窑炉中经800度高温炉火反复烧结而成。其间要不断绘彩不断入窑，烧结达十数次几十次甚至百多次，最后才出炉成一件精美的珐琅器。
珐琅彩流光溢彩，历经千年而不褪色、不失光。珐琅工艺根据制作方法的不同又可分为画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种，其中画珐琅是珐琅制品中工艺难度及级别最高的门类，翡利亚珐琅彩工艺就是由画珐琅发展而来。翡利亚珐琅彩工艺多达160多道工序，细致而繁复的工艺、梦幻而纯净的色彩，让其一直只为当时的皇家尊享。
珐琅面盘怀表
喜欢珐琅的人都知道，它既有玉的温润、又有珠宝的光辉、骨瓷的细致，关键是这种材质历久弥新、不会氧化褪色。珐琅工艺制作繁复而困难、工序复杂，每一步均要纯手工制作，且报废率极高，因此便有这样一种说法“十件官窑瓷，抵不上一件珐琅器”，即使在科技及机械设备发达的今天，也无法代替手工技艺。
珐琅珠宝（IlgizFazulzyanov设计）
珐琅彩饰品是极具潜力和市场的饰品，俄罗斯珠宝设计师IlgizFazulzyanov对珐琅珠宝情有独钟。珐琅是IlgizFazulzyanov最爱的材质，因为珐琅可以让他所有的想法变成现实，他用“来自天堂的礼物”来形容它。IlgizFazulzyanov善于将自然之中的鸟类、昆虫、植物作为主角，将它们融入到珐琅珠宝中，这些珠宝的形式不被材质所限，并且用色鲜艳，不止可以称为珠宝、还可以称作艺术品。
珐琅工艺首饰
被称为“杰姬的手镯”的Tiffany&Co.Schlumberger珐琅手镯，是第一夫人杰奎琳至爱的一款珐琅手镯，这款手镯是由“珠宝诗人”让-史隆伯杰设计的，他运用在18K黄金上涂饰鲜艳色彩的19世纪饰珐琅技术(称作Paillonne珐琅工艺)，以红、绿、蓝、玫瑰色和白色色调的点缀来制作手镯，这些臻美珠宝随后成为杰奎琳-肯尼迪的至爱，她频繁佩戴此款手镯出现在大众面前，并受到众多名媛名流的热捧。
珐琅珠宝（IlgizFazulzyanov设计）
珐琅首饰的工艺可以追溯至遥远的古代，如拜占庭时期具有宗教特色的珐琅图章、文艺复兴时期的画珐琅首饰以及我国清朝末年的银蓝首饰等。珐琅首饰是用金银铜等金属或陶瓷、玻璃制成胎骨，将珐琅彩颜料绘制或点填于胎骨上面，而后至入高温窑炉中经800度高温炉火多次烧结而成。珐琅色彩绚丽，得到很多女性的喜爱，被称赞为珠宝中的一株奇葩，非常适合与时尚服装进行色彩搭配。
画珐琅首饰
