夏加尔中国首展：铺开一个迷幻的诗意世界(2)

现场部分作品的下方有夏加尔的签名，且画框的选用及装裱各异。记者了解到，本次夏加尔展览是近半个世纪以来国内最大规模的作品展，也是央美廊坊馆2020年度大展。展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，中央美术学院美术馆馆长张子康及玛丽亚·多洛雷斯担任策展人，马克·夏加尔委员会作为作品授权认证机构，展陈设计由中法设计事务所IDEAA3提供，展览也得到法国夏加尔基金会、欧美同学会的支持。

中央美术学院美术馆馆长张子康说：“在夏加尔的绘画中，愉快是飞扬天际的，沉郁是浸入海底的，惊奇是踏实质朴的。故事的拐角处是源自于夏加尔本人民族和宗教信仰的隐喻，章法和技术从来不是规范这一出出剧目字里行间的田字格。家乡永远是夏加尔创作灵感和生命力量的来源地，伴随着手里的画笔一路吟唱着他远行的牧歌，在场景与诗意之间，在色彩与梦幻之间，向我们袒露着他或喜或忧的真实情感。”

中央美术学院美术馆廊坊馆是前年在河北廊坊丝绸之路国际文化交流中心揭牌成立的，也是中央美院在院外设立的第一家美术馆。

爱、乡愁：专属于夏加尔的“绘画签名”

色彩、美学和象征性是夏加尔艺术的根本。展览的第一部分将集中呈现马克·夏加尔的19件作品，包括了油画、水彩画、水粉画、坦培拉以及综合绘画等艺术形式，将艺术家一生创作中最受瞩目的三个主题——“爱”、“乡愁”和“马戏团”在展览开篇即全面呈现。在展出的作品中，这位梦幻色彩的缔造者，把强烈浓郁的色彩融入到立体主义的空间构成中。夏加尔持续构筑着他的经典主题：爱的色彩、乡愁的深沉、马戏团的荒诞与欢乐……一个充满梦幻和诗意的抒情世界。

提到夏加尔，人们总是最先想起他有关恋人的绘画作品。那种淡化整体画面透视感的，超自然主义的，梦幻而甜蜜的世界。在那里人与物被爱情的想象激发而失去重心，飘飘然在空中。

展览的第一幅作品《月亮花束与白色海芋》画面的主体颜色为绿色，给人一种安稳平和的感觉，带来一种镇定、稳重的视觉效果。在空中飘浮，夏加尔身穿黑色的服装，拿着一把象征着犹太人生活中歌声永不停缀的小提琴，而穿着白色长裙的贝拉则灵动飘逸，手中的纸扇题材可能受到俄国民间版画的影响，那些画上的女人往往与花和扇子一起出现。作品中画面主体是花卉的盛放，底部是宁静的爱情，仿佛白色海芋的缤纷和静谧象征着恋人肆意奔放的爱情。

此幅作品包含了夏加尔一生中都痴迷的众多形象：维捷布斯克城镇、河流、恋人、小提琴、黄色月亮、纸扇以及颠覆了事物逻辑预期的构图，再度带我们走入梦境与幻想的国度。

夏加尔 《月亮花束与白色海芋》

两个小尺幅的作品《恋人与蓝驴》《瓦瓦的画像》精美而色泽鲜亮。无论夏加尔进行的是不是“超现实主义”自我意识创作，其作品画面的冲击力，以及令人困惑、匪夷所思、上下倒置的梦中场景，表明他触及到了梦境世界的最深处。《恋人与蓝驴》从情侣、动物、世界、夜晚与月亮等原型象征中获取力量，歌颂着爱情的色彩。画面中是一对情侣在月光下爱抚：男人衣着整齐，女人的乳房敞露着，迷失在爱人的怀抱中，一只蓝色的驴子看着他们。

夏加尔《恋人与蓝驴》局部

夏加尔 《瓦瓦的画像》

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