近日，香港大馆当代美术馆迎来了一场别开生面的艺术盛会，“胡晓媛：异路”与“艾莉斯亚・夸德：彼托邦”两大展览同期举行，吸引了众多艺术爱好者的目光，其中不乏从深圳专程赴港观展的人群。

“胡晓媛：异路”展览场景，大馆当代美术馆，中国香港，2025

“艾莉斯亚·夸德：彼托邦”展览场景，大馆当代美术馆，中国香港，2025

在“胡晓媛：异路”展览中，来自哈尔滨的艺术家胡晓媛以其独特的艺术视角，为观众带来了一场跨越自然科学与诗学想象的艺术体验。这是她在香港的首个美术馆个展，共展出七组十二件全新委约作品。胡晓媛在过去二十年间活跃于当代艺术界，作品曾在多个国家的艺术机构展出，2007年更是成为首位参与德国卡塞尔文献展的中国女性艺术家。

“胡晓媛：异路”展览场景，大馆当代美术馆，中国香港，2025

此次展览中，胡晓媛将金属、石头等传统造型艺术媒材，与螺、贝壳、昆虫翼、植物、丝绸等有机物料巧妙结合。她聚焦于社会与生物系统的“弃物”，如城市拆迁的旧钢筋、用过的生活器具、干瘪水果、空洞蜂巢、风干昆虫翼、海洋生物遗骸等。在她看来，无论有机或无机，世间万物皆有各自的生命轨迹。她通过重新摆列、并置和组合这些看似毫无关联、失去功能的材料，再透过文学和历史检视其意义。

“胡晓媛：异路”展览场景，大馆当代美术馆，中国香港，2025

例如，在展品《我有根，但我在飘荡》中，胡晓媛用两块铝板和旧铝制品营造空间，前方铝板贴满虚构的女性故事手稿，下方桌面摆放着螺、贝壳、昆虫翼等物料，呼应手稿内容，以视觉和感性方式呈现对生命轨迹和变迁的感悟。而以犹太裔德语诗人保罗・策兰诗歌《花冠》为灵感创作的《荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原二》，将钢、太空铝、废弃轻体钢筋等材料组合，旧钢筋延伸与铝板围合，再与轻盈绡连接，组成形似花冠结构，其中摆放着干瘪橘子和胡蜂巢，在材料的强烈视觉冲突中，折射出物件的个体命运和时空际遇。

“胡晓媛：异路”展览场景，大馆当代美术馆，中国香港，2025

此外，展览现场用“绡”制作的半透明纱幔也十分引人注目。绡是生丝的一种，其制作工艺蕴含着温柔与暴力、完整与残缺、生命与死亡的矛盾关系。纱幔不仅为展品分割出独立展示空间，搭建曲折通道方便观众观展，还与现场光源结合，营造出混沌的空间体验，让驻足的观众也成为他人眼中的风景。绡还多次被用于附着、覆盖与包裹作品，体现了胡晓媛对材料独特的选择视角，将材料背后的生物、历史和文学叙事与自身命运观察交织。

艾莉西亚·夸德，《彼托邦的天空》，2024。照片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。

摄影：Jimmy Ho

与此同时，“艾莉斯亚・夸德：彼托邦”展览也在大馆当代美术馆精彩呈现。艾莉斯亚・夸德出生于波兰卡托维兹，现居柏林，以雕塑、大型公共装置等作品闻名国际艺坛。此次展览涵盖她不同时期的九件作品，还特别委托她因应大馆F仓历史和建筑创作了全新委约装置。

夸德凭借丰富经验，打造了一个非凡感知的多重宇宙“彼托邦”，意指乌托邦形成前的概念状态。她通过雕塑、声音、灯光和表演装置等多种媒介，借鉴抽象科学和哲学概念，深入探究对现实和社会结构的质疑，打破对日常物件的认知，引发对时间感知的深思，提出观看和理解现实的新视角，邀请观众在感官知觉与知性层面之间游移，探索世界。

大馆当代美术馆将艺术与文化遗产相融合，为观众带来全新多元的观展体验。便利的交通和丰富的文化艺术活动，吸引了珠三角地区尤其是深圳的艺术爱好者前来观展。一位从深圳赶来的王先生表示，此次展览让他在感受身边事物的过程中，对时间、物质状态、个体存在和意识等话题有了更深的思考。

展览策展人、大馆艺术主管皮力介绍，这两场展览与即将于3月底开展的“梅芙・布伦南：物方志”共同组成大馆当代美术馆全新策划的“突破”系列。该系列以创新形式展现新锐艺术界的实践和面貌。“胡晓媛：异路”展览将持续至4月13日，“艾莉斯亚・夸德：彼托邦”展览将持续至4月6日。展览期间，大馆当代美术馆还将举办一系列公众节目和教育活动，深入探讨展览主题。