这一艺术现象的兴起离不开中国音乐人对作曲技法的突破，对中华优秀传统文化基因的挖掘。中国戏曲文化作为千年传统文化的代表之一，为作曲家们提供了深厚的养分。通过现代化的作曲技法以及唱腔设计，将传统与现代交织，使受众得以情感共鸣，作品传唱度较高。戏曲艺术原本蕴含着广泛综合的艺术要素，包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术，具备综合性与包容性的主要艺术特征。其音乐素材源自民间，融聚了代代相传的共同记忆与集体智慧，具有深厚的群众基础。正因为如此，戏曲即便流传千百年，仍能与现代流行音乐相融合，衍生出“流行+戏腔”这一独具特色的复合性新型艺术范式。这种戏与歌的融合迥异于通俗的流行歌曲，超越了“口水歌”的局限，突显了其艺术性。

中国传统美学理念认为，人声歌唱比器乐更具亲和力和感染力，更容易唤起受众的理解与共鸣，以歌词为载体，既能“传情”也可“达意”。“流行+戏腔”通过创新唱腔设计，充分发挥了声乐演唱中的发声、咬字、气息、装饰音等技术技巧，栩栩如生地刻画音乐形象；在演唱中注重字与声、声与情的相互关系，清晰准确地传达作品的思想性与艺术性，使得高雅音乐与大众生活紧密相连。同时，作曲家以“旋律美”为价值归宿，在创作过程中把控适于传唱的音域，使作品在保持高雅的同时也具有易于传唱的特点，从而取得了深入人心的推广效果。这使得受众能够在日常生活中学唱并传唱。

这类作品大多采用中国民族调式，即“宫、商、角、徵、羽”五声音阶，在旋律创编上既有传统戏腔的独特韵味，又有现代流行音乐的律动与张力。歌词兼顾了诗意雅韵及现当代文学品位，配器以古琴、琵琶、二胡、古筝、笛、箫、笙、鼓等民族乐器为乐队编制。根据音乐创作的整体布局，适当融入西洋交响乐，丰富了和声语汇，迎合现代人的审美，适应海外推广需求。最具吸引力的当然还是别具匠心的唱腔设计，例如《新贵妃醉酒》主歌部分是流行唱法的男声独唱，副歌部分则转变为京剧唱腔的独唱来推进音乐情绪，全曲由一名歌手完成，颇具特色的“双声”唱法演绎，朗朗上口的旋律，既唯美又大气。又如《武家坡2021》引子部分的京腔念白，现代化表达了生角薛平贵与旦角王宝钏的情感交织，随后又以“流行+戏腔”的形式，创新性表达了折子戏《武家坡》的文化精髓。该作品独唱、重唱等不同版本相继在各大卫视及音乐平台上演。