把美术创作写到民族复兴的历史上

甄昊

为中国美术培根铸魂

甄昊,宁夏彭阳人,毕业于西安美术学院国画系,获硕士学位,美术师,陕西省美术家协会会员,陕西省各界书画院特聘画家,西安市美术家协会理事,西安市美术家协会会员,西安中国画院特聘画家,陕西盛世长安书画研究院副院长。

论文发表:

《浅谈写生在山水画中的重要性》唐都学刊2013年第29卷。

《自然山水物象浅析——线在中国山水画中的意义》文学资料2017年第30期。

《自然物象线——在山水画中的呈现》艺术评鉴2018年第2期。

作品参展:

2023年山水画《风骨》参展陕西致公书画院书画展。

2022年山水画《春风入秦岭》参展“喜迎二十大奋进新征程”第四届“美丽中国”美术作品展,中国农工党中央书画院。

2021年山水画《中国梦》省职工书法美术优秀作品奖,陕西省总工会。

2020年山水画《金色秦岭》收藏庆祝中国人民政治协商会议成立70周年书画展,政协陕西省委员会办公厅。

2019年山水画《秦岭风骨》入选“庆祝新中国和人民政协成立70周年”大型美术书法作品展,政协陕西省委员会办公厅、陕西省各界书画院。

2019年山水画《春风》参展“五四运动”一百周年“墨舞风华”第二届青年书画展,西安市美术家协会。

2019年山水画《岁月》参展韩国·庆州第46届艺术节中国·西安展出。

2018年山水画《春色》参展银川机场“艺渡塞上”书画作品展。

2015年山水画《水墨山水之一·二》入选第七届陕西省文化艺术节“优秀作品”陕西省省艺术组委会。

2014年山水画《醉春图》入选共和国成立65周年展,陕西省文化厅、陕西省美术家协会。

2009—2010年山水画《山间鹿鸣》入选世界和平书画组委会,中国·郑州——新加坡·智马区——印度·新德里,三地巡展获“艺术创作奖”。

2007年《山水写生之一、二》当代艺术2017年5月。

绘画·公益活动:

2008年参加“汶川地震抗震救灾书画义捐”陕西省美术家协会。

2011年绘制“王宝钏寒窑”王宝钏人物油画一幅。

2011年秦二世公园,陈胜、吴广等中国人物画七幅。

绘画感言:

绘画和做人、做事一样!先做人、后做事,才能画好画。感悟生活,认真画好每一笔画!

北京创荣时代艺术中心兰佳:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

甄昊:“培根铸魂”:从大观教育出发点说,就是培养祖国的根基,注重青少年素质教育的发展。对于从事艺术教育工作者来说,就是继承传统艺术,发扬中国艺术文化,树立民族文化自信。

北京创荣时代艺术中心兰佳:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

甄昊:首先,通过赏析传统绘画作品,分析和品鉴传统艺术作品的精妙,启发学生创作灵感。其次,将优秀和精髓运用到绘画中。最后,结合当下社会环境创作出自己的艺术作品。

北京创荣时代艺术中心兰佳:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

甄昊:“艺术为人民”其实就是“艺术来源于生活”“艺术表现生活”,脱离了生活和人民的艺术作品是缺乏生命力的。在我绘画创作时,我会把人们生活劳动的场景融入到我的绘画中。

北京创荣时代艺术中心兰佳:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

甄昊:我认为当下美术创作应该以发扬传统文化,树立民族自信心为主题,歌颂社会发展和激发社会进步的理念去搜集素材;我希望能够出现积极向上的绘画作品。

北京创荣时代艺术中心兰佳:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

甄昊:中国传统绘画精美绝伦,从材料、技法、构图,等方面都蕴含着中国独特的文化知识。我认为作为一名中国美术工作者,应该将我们传统的艺术语言与当下国际美术相结合。用l我们中国特有的艺术语言传递艺术的美感。

北京创荣时代艺术中心兰佳:作为一位国画家,您在继承传统的同时,是否尝试过将中国传统艺术与当代艺术元素相结合?如果是的话,您是如何处理这种融合的挑战和平衡?

甄昊:我对传统绘画与当代绘画的理解是:它们只是两个不同的绘画技法,或者是绘画的语言,不应该把它两划分的过于精细。在我的创作中,为了画面的效果,我会交融的使用的。毕竟,技法服务于绘画,绘画服务于人民。

北京创荣时代艺术中心兰佳:您提到了现代人眼中的“道”如同方法、道路、轨迹、迹象,代表了现实生活中如同某一事物的名称一样。这种“道”在您的创作中有怎样的运用?

甄昊:我所认为的这种“道”在我的创作中运用笔墨留下的变化,通过整体画面传达出来的情感,让观众去体验生活的轨迹。

北京创荣时代艺术中心兰佳:您认为成功的写生经历了两个阶段:第一阶段是对真山真水的客观表现,第二阶段是对景创作。您如何看待这两个阶段的区别与联系?在对景写生中,您如何将客观物象与主观表现结合起来,表达出大自然的精神实质?

甄昊:对景客观表达与对景创作,是从外到内,从表到质的一种视觉升华。自然物象中每一事物都有它自身的内在的精神,这种精神和内涵需要我们去交流和感悟。通过自己深入的感悟,把内在的自然精神运用技法表达到画面上,这就是一件作品的创作目的。

北京创荣时代艺术中心兰佳:请谈一下您近期的工作和创作计划?

甄昊:近期教学工作相对繁重,所以在常规的绘画与创作之外想深入研习一下矿物颜料的制作,这是我一直想摄入的一个课题,能够通过提取、配置、实验,让自己更近的掌握矿物的奥秘。同时能够把这个学习过程总结和发展下去。