舒勇用AI绘画程序绘制的作品

开启AI创作实践

很难形容人工智能（AI）给我带来的震撼。接踵而至的AI绘画，更是让身为艺术家的我感到欣喜又害怕。欣喜的是AI时代已经触手可及，它将为我们的生活、工作和创作带来极大便利；害怕的是，艺术家的画笔、刻刀还能继续存在吗？如果有朝一日AI技术发展到机器有了自主意识，那么人类还需要艺术家这个职业吗？

近年来，AI实现质的飞跃，让我强烈感受到一种危机感，这让我必须直面它。作为文艺工作者，最直接的方式就是运用AI进行创作。事实上，我一直都在运用AI进行艺术创作实践。客观地说，AI技术的发展，也让我的创作有了新的技术支撑。

2023年5月7日，我的“每日一画”行动在进行了1196天之后，进入了崭新的篇章——AI创作。自此，我全面开启了AI与艺术共存之道的探索和实践。我的“每日一画”创作行动不再通过手和笔墨来实现，而是借助AI绘画程序。我把我的想法通过文字或语音进行描述，AI绘画程序在“接收”“听取”我的描述后，经过一番“理解”，把“画作”呈现出来。

艺术创作并不需要确定的、精准的、高度还原的“画像”，相反，它更需要不确定的、模糊的、天马行空的想象。艺术是理性与感性碰撞出来的火花。人类的感性和AI绘画程序基于大数据的“理性”，以及人类的理性与AI绘画程序基于深度学习后的不可控“感性”相互碰撞，结果一定是火花四溅。

是的，AI作画的一个典型特征是“失控”。它每一次都能完成你的指令，但产生的结果又不一定完全符合你的设想，就像蘸上浓墨后的画笔，它在宣纸上挥洒时，总会有意想不到的奇妙与不完善、不完美的地方。如同维纳斯雕像因残缺的断臂而成为经典一样，艺术的魅力恰恰是这些不完美、不确定的创新与突破带来了新鲜感、成就感。

过去，如果我有了一个新想法，可能需要很长时间去思考和摸索风格、表现手法；现在，AI几秒钟就能帮我做出前瞻的设计和思考，给我提供几十种甚至上百种的方案和结果，有些结果甚至比我的想象还要大胆。

“失控”带来的变化或许有些被动，但当我们有能力把握这种变化时，必将带来大维度与高效率的创新，产生莫大的惊喜。这样的惊喜或将成为鼓励人类不断创新的重要动能。

传统艺术的创新路径

只有真正的实践才能让人获得全新的体验；有了体验，人的感受才能更精准。持续的AI创作让我很快发现，我和AI的关系变了：我负责寻找创作灵感，AI负责完成后续部分。我们之间不是对手关系，而是优势互补的伙伴关系，我们的合作可以让创作变得更加随心所欲、酣畅淋漓。

只要我给出的词尽量精准，AI就会越发精妙地完成我的想法，并且不断给予我惊喜。我的创作速度得到大幅度提升的同时，创作质量并没有受到影响，甚至可以说有所帮助。尤其运用“失控”进行创作，已经变成我创作中非常具有创造力的一个方法，产生了完全不同于传统艺术的经验和观念。

随着一幅幅作品的诞生，我开始沉浸在这种自由创作的快乐之中，仿佛找到了几十年前刚刚握起画笔的感觉。我又变成了那个展望陌生世界的年轻人，对一切事物充满了好奇。我为自己的每一次创作而废寝忘食，为每一点新的探索成果而开心不已。一些往日的奇思妙想，一些对未来生活的憧憬思考，在AI的帮助下，正源源不断地变成作品。其速度之快、产量之高、质量之优，令我惊叹、兴奋。

可以说，AI给我带来了前所未有的体验。我仿佛启动了异次元空间的钥匙，通过网络指挥着一个拥有无数奇思妙想的天才，每一次指令都能给我带来完全不同的快乐和惊喜。在这个过程中，AI绘画程序是我的手和画笔的延伸，而真正决定作画结果的，实际上还是我的想法——也就是我的思维，以及我如何通过文字或语言描述，把我思考的结果精准地传达给AI绘画程序。这需要创作者有大量的知识储备和丰富的知识结构，具备对优秀传统文化创造性转化、创新性发展的综合能力，还要建立起系统性思维方法，并全面提升整合编码信息的能力。如果没有这些先决条件，创作灵感很快就会被掏空，变成千篇一律的作品。

在我看来，艺术家非但不会被AI所取代，反而可以利用AI完成自己的进化升级。这必将重新定义我们对艺术以及艺术家的理解，让我们明确地意识到技法不是艺术的全部，艺术的思考、展望、想象，才是艺术的灵魂。艺术家可以在AI时代释放出更加强大的力量，创作出更多脍炙人口的作品。AI就像是一双翅膀，会载着艺术飞得更高更远。

我喜欢跨界，喜欢交叉学科创作实践。在我看来，艺术只有尝试交叉互动才有新的可能。此前，我已经尝试了很多不同元素的拼接，也产生了新的艺术效果。通过AI创作“每日一画”，我的艺术生涯又打开了一个新的维度。因此在我眼前的，是满满的惊喜。我会通过这些惊喜实现我在中国画、油画、雕塑等传统艺术领域的创新。目前，我也正在把AI绘画产生的图像转换成油画、水墨画和雕塑。

20世纪的先锋艺术家运用摄影，形成了照相写实主义、观念艺术、装置艺术。如今，运用摄影图片辅助各类型的创作已经成为非常普遍的方法。我相信，AI也将成为我们实现传统文化艺术创新裂变的重要方法与路径。

成就普通人的艺术梦想

一直以来，我都在探索大众创作的方式。我很期待“人人都是艺术家”的时代早日到来。AI技术的迅速发展，让“人人都是艺术家”的时代加快了步伐。从《一起来更精彩》到《筑梦》再到《丝路金桥》，我不断尝试让大众参与艺术创作，通过他们的发声完成艺术的表达。但受制于时间、空间等，总是留有遗憾。普通老百姓心中的艺术构想，也会受限于个人的能力，使之无法实现。AI却给予了另一种可能，它可以帮助普通人完成属于自己的创作。

比如，让每个人写出一个自己喜欢的网络热词，以此进行创作。类似的工作，我在多年前的《古歌砖》里尝试过。如果全部变成绘画，又会是多么震撼的场景？再如，每个人写一句对未来的展望、对家人的祝福……这些看似稀松平常的创作源泉，如果由无数个普通人来参与，将带来无限的惊喜。

科技服务于人民，艺术也要服务于人民。AI因便捷、迅速等特点，将在培养大众艺术素养、提升大众艺术热情、发挥群众艺术力量和主观能动性上起到重要作用。

艺术家从来不是某个领域的人所独有的。在我看来，每个人都有成为艺术家的潜质。AI恰恰可以成就每一个热爱生活、观察生活的普通人的艺术梦想。在我看来，这才是AI绘画真正的价值。

科学就是不断解决人所不能完成的任务，抵达人所不能触及的领域，所以每一次科技的发展，都是以超越人本身为基础的。从某个角度来说，科学发展的一个本质就是“超人”，而人所做的就是运用好这种“超人”的能力，来推动人类发展与进步。

AI是人类发展与进步的产物，我们要站在人类历史发展的大格局中看待它。客观上，AI是为解决人类的重复劳动而诞生，它的发展可以解放人的双手，让人更多地专注于思维领域，进行创造性、创新性劳动。

作为艺术工作者，我们要敞开怀抱，拥抱未来，让AI成为推动人类文化进步的工具，借助它的力量，继续攀登文艺高峰。

（作者系全国政协委员、民进中央开明画院副院长、中国美术家协会理事）