北京创荣时代艺术中心邵洋:恽先生,您在文人山水画中注重色彩的运用,并将民间用色和西洋色彩融入水墨画中,形成了浓重饱满的色墨效果。请问您是如何处理色彩与传统水墨的关系的?

恽甫铭:不容违言,东西方绘画比较,我们中国画虽有“随类赋彩”的要求,但实际上重气韵轻色彩,所谓“水墨至上”。实践中我觉得,随着时代的发展,社会审美也发生很大变化,“求新”“求美”是大众普遍的需求。我尝试将对比强烈的民间用色和丰富多彩的西洋用色,融入到水墨画中。这个方法使我的青绿山水呈现了浓墨重彩的面貌,得到了陈佩秋先生的肯定,她说我的青绿山水“有皴法,见笔见墨,与众不同”,使我备受鼓舞。齐白石“大俗就是大雅”的黑红说,是不是体现在我的青绿山水上呢?我觉得读者的认可是唯一标准。当然,用色过了头,会有“行画”之虞,一定要把控好雅和俗的关系。既然路子对了,就坚持下去,相信总有回报。

北京创荣时代艺术中心邵洋:恽先生,您的作品中常常展现出高远法和现代构图笔法相结合的特点,使画面既显得苍岩高峻耸峙,又有群山俯瞰的壮美辽阔。您是如何运用这些技法来创造视觉冲击力和丰富的画面层次?

恽甫铭:我喜欢旅游,国内外名山大川览胜无数。对景写生,积累素材,创作时便有了层次丰富壮美辽阔的山川景象。我还得益于摄影艺术,与摄影家不一样,我把摄影当画画来构图取景,把画画当成摄影,运用长焦、广角、特写等的技法来经营布局。这样的“化学反应”,使摄影的现代构图和光影处理要求,与画画的构图和色彩运用,相辅相成,起到了互为促进的效果。