北京创荣时代艺术中心邵洋:恽先生,您在文人山水画中注重色彩的运用,并将民间用色和西洋色彩融入水墨画中,形成了浓重饱满的色墨效果。请问您是如何处理色彩与传统水墨的关系的?
恽甫铭:不容违言,东西方绘画比较,我们中国画虽有“随类赋彩”的要求,但实际上重气韵轻色彩,所谓“水墨至上”。实践中我觉得,随着时代的发展,社会审美也发生很大变化,“求新”“求美”是大众普遍的需求。我尝试将对比强烈的民间用色和丰富多彩的西洋用色,融入到水墨画中。这个方法使我的青绿山水呈现了浓墨重彩的面貌,得到了陈佩秋先生的肯定,她说我的青绿山水“有皴法,见笔见墨,与众不同”,使我备受鼓舞。齐白石“大俗就是大雅”的黑红说,是不是体现在我的青绿山水上呢?我觉得读者的认可是唯一标准。当然,用色过了头,会有“行画”之虞,一定要把控好雅和俗的关系。既然路子对了,就坚持下去,相信总有回报。
北京创荣时代艺术中心邵洋:恽先生,您的作品中常常展现出高远法和现代构图笔法相结合的特点,使画面既显得苍岩高峻耸峙,又有群山俯瞰的壮美辽阔。您是如何运用这些技法来创造视觉冲击力和丰富的画面层次?
恽甫铭:我喜欢旅游,国内外名山大川览胜无数。对景写生,积累素材,创作时便有了层次丰富壮美辽阔的山川景象。我还得益于摄影艺术,与摄影家不一样,我把摄影当画画来构图取景,把画画当成摄影,运用长焦、广角、特写等的技法来经营布局。这样的“化学反应”,使摄影的现代构图和光影处理要求,与画画的构图和色彩运用,相辅相成,起到了互为促进的效果。
日前,中国美术馆策划推出“刘开渠与留法雕塑家作品展”,展出刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶、熊秉明等20世纪上半叶留法雕塑家的作品140余件,讲述中国现代雕塑与法国艺术的源流脉络。
“殷墟博物馆深入解读商文明,厘清商文明发展脉络,展示了中国特色、中国风格、中国气派的考古学,生动呈现了商文明在中华文明乃至人类文明发展史上的重要地位。”殷墟博物馆党总支书记、常务副馆长赵清荣说。
中国农业博物馆藏品总量14万余件,特色藏品有农业古籍、传统农具、彩陶、票证、农业宣传画、高密年画、土壤标本、农业蜡果等,其中一级文物213件。馆内设有基本陈列“中华农业文明”、专题陈列“中国传统农具”“中国土壤标本”“彩韵陶魂——田士利捐赠彩陶展”,还有农业科普馆、二十四节气传统农事园等,生动展示着历史悠久、博大精深的中华农业文明。
“吴兴”为湖州古称,自三国始立一直都是江表大郡,两宋时期,上承隋唐下启明清,商业繁荣,文化兴盛,“四方士大夫乐山水之胜者,鼎来卜居”,留下了众多名园佳构,形成了以山水泽地园居为主的别业集群。
上海,中国式现代化的实践样本,正日益深入践行其文化使命,搭建心灵沟通之桥,修筑文明互鉴之路,让中国看到世界,更让世界看到中国。
曾有短剧导演接受采访时说:“竖屏短剧世界里,主打的就是一个‘白日做梦’,我们给用户提供的就是情绪价值。”如今,这份情绪价值的投喂对象直指年轻人。
平遥坚持保护为先,依托厚重的历史文化、鲜明的古城特色,把文旅产业作为战略性产业发展。旅拍热兴起后,平遥县职能部门加大对从业人员的指导、培训,同时加强对旅拍行业的监管,确保游客良好的旅游体验,促进旅拍行业健康发展。
不久前,有朋友和我聊到金庸,谈及金庸小说的现代性,说到金庸小说的女主人公不同于传统小说,里面的女性均有血有肉,不是纸片人。朋友还举了“梅超风”和“叶二娘”两位为例子,说她们均有悲惨的过去,导致她们成为小说里的“恶人”,人物性格的形成并不是空穴来风,所以这属于金庸小说的现代笔法。
3000多年前的陶三通、铸有纹饰精美的青铜器、系统成熟的甲骨文、气势恢宏的宫殿群、规模庞大的王陵……殷墟,被誉为中国现代考古学的摇篮。它是我国历史上第一个有文献可考、为考古发掘和甲骨文所证实的商代晚期都城遗址。殷墟及殷墟所出土的甲骨文,把中国信史向上推进了约1000年。