《翻滚吧，阿信》导演林育贤通过分享当年制作电影的历程为内地电影提供一种可能的方向，“十年前台湾电影陷入谷底，很多电影人为了拍电影去抵押房子，很多人也因此倾家荡产，但就在这样的环境下，也有一批人终于找到了台湾电影的出路，就是拍电影是需要大量时间和精力。”
林育贤说：“当时拍《翻滚吧，阿信》时，不仅需要演员坚持六个月的高强度训练，我们也要六个月打磨剧本，最后大家都坚持下来了，这才有我们最后的成功。”
而不仅是中国台湾电影的成功给了我们启发，韩国电影在新世纪也是精彩纷呈，上海戏剧学院的石川教授就用韩国十年前大火的《汉江怪物》和今年的热门僵尸片《釜山行》举例，“虽然相隔十年，但是两部电影是异曲同工的，为什么它们都能成功？因为他们走出了自己的道路，虽然怪物片是从好莱坞学来的，但是他们只用了好莱坞类型化生产，关键的内容还是本土化的表达，所以你看到电影里虽然是舶来的僵尸，但是英雄是东方化的英雄，就有了更多的共鸣。”
无数海内外成功的案例都在向中国电影传达着“内容为王”的电影创作铁律，而实际上当我们转身回望时也会发现，我们自己的市场也在给着同样的反馈。电视剧《小别离》一经播出就得到了社会各界的好评，原因其实也很简单，因为讲的都是发生在老百姓身上有血有肉的故事。该剧的编剧何晴也出席了论坛，她也为中国电影提出了建议：“一部好作品一定有好人物，通过人物才能构架一个好故事，这样才能创造观众喜爱的好作品。”
对于当下消费主义的电影创作大环境，上海交通大学的李建强教授也用了“维度理论”做了总结：“只有坚守电影的艺术本性作为影像维度以及电影艺术家的心灵存放作为情感维度，才能宣示电影艺术的精神标尺。”
录入编辑: 朱嵘
