东方早报：您现在的大峡谷等等一系列作品从材质上讲，无法完全归类到油画或者传统水墨，应该算是多媒材创作？
杜之韦：我一路走来受西方艺术的一些影响，西方现当代艺术我也很喜欢，之后思考传统中国画的优缺点。非故意的，我想做的是用自己的形式表示自己的感受。说起来每位艺术家都在做这件事，但真的要做到是很困难的。每个人的感受都不一样。
东方早报：从最初对古人的临摹开始，到早期的写实作品又渐渐转到中国传统绘画中偏重笔墨，您的一系列创作转变，有什么契机？
杜之韦：其他国家的画家不像中国的画家需要面临这种选择的问题。五四以前，中国画家根本没有考虑过别人在画什么，因为当时根本不知道。中国国门被打开以后，外来文化开始进入中国。这样的好处是中国画家开始有比较，看到别人的长处和自己的短处，政治家看到的长短处不一定是艺术家看到的长短处。艺术家会为了生存，或者为了名利去利用形势。最后两方就变成了相互利用的关系，所以很少有纯粹的艺术家。我很容易产生审美疲劳，画了十张或者二十张画之后，不能在此基础上有所突破，这个风格我就放弃了。我不会去重复地画一百张。没有想法我就等，等到有新的想法了再画。但是我心里其实一直在做功课。等有新东西生长出来时，内心已经酝酿了很久，就像佛教里面说的修行有种“开悟”，是很多很多小悟的连接到最后突然一个大的“开悟”，画画也是如此。但有时候会有一个想法，以为胸有成竹，一上手又发现这条路行不通。
东方早报：这是技法上的问题，还是想法上的问题？
杜之韦：肯定是先有想法，但随着技法的不断提高，也会给你带来一些笔墨上新的感觉和效果，这个效果可能是新的想法所能利用的，两者很难分清。早期学习比较简单，要么学传统，要么学西画。西洋画中外在的学习手段肯定比我们的方法科学，这也是为什么中国画需要花那么多年时间学习的原因，因为训练方法是不科学的。当我看到一位画家的作品很喜欢，就试试看临摹。临摹得很像，就可以把原作抛开，其实已经吸收了其中一些内容。比较喜欢黄宾虹时，可能就会去临摹黄宾虹，喜欢李可染，就可能去临摹李可染。学习阶段就是技法的积累阶段。这确实涉及到两个方面，一个是题材。出国的好处就是你能看到平时在国内看不到的题材。比如黄山，中国基本每个画家都在画黄山，很难再画出新意，而且大家对黄山的松树和石头已经看得太多，就算画得很好，观看的人也没有兴奋点，一定要去找新的题材。第二点是自己内在要有新的想法和感受。随着年龄的增长，阅历的增加，和世界的关系一直在产生变化，心情也一直在变。这些内容都是会在画面里反映出来。但很多画家的画不能反映这些变化，可能画家本身永远保持一个样子。
东方早报：有些人坚持画一种图像十年，也就形成了自己的符号。您这样多变，会不会很难形成辨识度？
杜之韦：不断地重复一件事容易被大家记住，但不等于说画得有多好，只是一种符号，是观念艺术，充其量就是一个很精细的图案画。这种方式和有的中国画家一天到晚画牡丹花是一样的，最后就说自己是“牡丹王”。永远只说一句话，或者永远不说话，都是一种风格。别人不可能喜欢我全部的风格，我就遵照我内心的想法，很忠实于自己，不为别人服务。
东方早报：看您的作品和履历，您从来没有画过人物画，作品的画面上也没有人物出现，但您那个时代很多人画连环画，并以此为生。
