东方早报：可能年轻画家等不了这么久……
杜之韦：我有时一等两三年没有新的想法，那就继续等。但如果画家是等着要拿画卖钱，等人下订单，那怎么等得了？很多画家也是被人捧死的。国外有职业画家，但中国很少有职业画家。如果和年轻艺术家谈这个问题，那就是一定要骨子里喜欢画画。哪怕一无所有，但只要能画画就好了。
“新水墨只是一种表现方式”
东方早报：现在的画也好，装置艺术也好，都越弄越大了，好像唯有用体量才能压倒别人。怎样去评判一幅画是好的还是不好？
杜之韦：“不怕不识货，就怕货比货”。把两张画比一比，立马就见高低。为什么连环画一般大家都看得懂，因为是在讲故事，最容易。看花鸟画、静物，只要好看就可以了，没有太多的思想和内容。看西洋画，是视觉上的享受，也没有传递信息。现在确实很多画家一味地画大，但是大了以后放在哪里呢？希望用大来压倒别人，没有内容，长得壮、肌肉厉害也是一种方法，可是没有内在精神。画家画得不好是因为自己的眼光没有提高，自知画得不好，才会努力。现在画家有很多种，有的人就是二传手，以继承传统为己任。小画是以情绪为主的，那种大画都是准备挂礼堂里的吗？礼堂是博物馆吗？
东方早报：最难的就是气息了吧？
杜之韦：就像看石涛的画，看了很多很多之后，你可能说不出来哪一笔不一样，但一看就知道是不是石涛的画，这就是气息。一幅画真正的东西是隐藏在画后面的，表面模仿若肯下功夫，是很容易的。尤其现代作品，美国不是有一个中国画家钱培琛专门模仿西方现代油画吗？油画太容易仿了，都是表面效果，只要技术层面上掌握了，就很容易模仿，但中国画不一样。中国画毛笔是软的，宣纸是吸水的，一篇草书怎么临摹？草书一气呵成，临摹绝对连不起来。油画就没关系，一笔笔慢慢描，总能画到一样的。这都是训练，绘画当中有很大一部分是技术的问题。而技术部分的问题是显性的，还有一部分是隐性的。就像文章造句造得很好，可不一定有内容。
东方早报：你觉得你的作品可以用新水墨来形容吗？
杜之韦：所谓的新水墨对我来说就是一个工具的概念。新水墨就是一种表现方式，但是如何界定什么是新水墨，什么不是，没有办法界定。我认为中国其实不存在画派的问题，中国的画派都是地域性的。吴门画派都是在苏州，扬州画派就都是在扬州，但其实他们画的东西都是毫无关系，各画各的。中国的画派很难用西方美术史的方式去界定。虽然是有从不同朝代出来，但如果打碎了看都是同一时代的，看不出什么差别。看出来的是人与人之间的差别，画是有差别的，但整体来说没有什么流派。因为以前的画家画画多半不是为了卖钱，也不是故意要制造一个风格。画画变成了文人之间相互游乐的东西，你画一张带给我看看，我画一张带给你看看。皇帝喜欢的话，就有人买些画去拍皇帝的马屁。但西方则很明显，印象派运动起来，一批画家都是的，所以可以归类。接下来是立体主义，接下来一批画家都是立体主义。西方经常是在两个极端之间走，所以很容易判断出来。一条路走不通，马上就跳到另一条路。中国人则永远是在中间的，永远是中庸，不偏不倚的。
东方早报：我也觉得“四王”看起来差不多……
杜之韦：确实是差不多。因为他们受的教育是一个系统的教育，所以画面传递的信息也一样。我小时候最喜欢石涛，但去了黄山之后，发现没有一座山和石涛画的有关系，但我觉得石涛画的的确是黄山。从那时候起，我就觉得大作里面一定有境界，也是从那时候起，我对佛教有了兴趣。
