第二是只有复杂的音乐值得写，不复杂的音乐自己听就好了。我的毛病是太简单的东西我没办法感受，不是我的菜。复杂的音乐会给我“好希望别人也能听得到”的冲动，其实是必须出于这种冲动，才能写下这些文字，写的时候才会有乐趣。
记者：您对现在中国的演奏者有什么偏好吗?有没有特别喜欢的当代的演奏者?
杨照：古典音乐最麻烦的事情是有很多是固定曲目，乐谱已经写好，作曲家也去世了，改谱子是不可能的。我听任何时代的演奏者的两个基本标准：第一点是一定要有个人的风格，在固定的乐谱上有自己要说的话。第二点是演奏者的个人风格又必须能够跟作曲家伟大的心灵产生对话。
郎朗完全符合第一个标准，但不符合第二个标准。郎朗惊人的才华在于他可以用钢琴发出又快又响的声音，而且有一些乐段，他用手指的演奏比别人用手背压出来的和声还要更响亮、更准确。他有非常强烈的个人风格，换句话说，现在给我听郎朗(除了他非常年轻的时候)演奏的大部分乐曲，我会猜这大概是郎朗吧，不会错。但是他不符合第二个标准，我们不会那么想要听他的音乐，有的时候我甚至忍不住要躲开，因为他永远把所有的乐曲弹成他自己的。他没有细腻地去深入理解贝多芬和肖邦是不一样的，肖邦和舒曼是不一样的，我现场听过郎朗演奏舒曼的《童年情景OP.15》，这首曲子和舒曼后期的音乐，也是不一样的。但郎朗演奏没有所有这些变化和差异，只有郎朗在那里非常淋漓尽致地发挥他自己而已，他的风格压过了所有的一切，这是有问题的。他没有办法借由这些作曲家不同个性的心灵滋养他自己，因此没有成长。前一阵子偶然看到一部法国纪录片，里面有十岁的郎朗在弹琴，我说，天哪，弹得真好!可问题是他今天和十岁的时候用同样的方式弹琴。我感到很遗憾。
王羽佳又不一样，她是具有高度个人风格的音乐家。我很希望大家感受到她的个人风格，不要老是关注她的衣着或者她鞠躬的模样。王羽佳是一个非常有趣的演奏者，因为她任性，而她的任性是有层次、有厚度的。她最大的特点是她会跟自己打架，你不容易在王羽佳同样的曲目当中听到完全同样的演奏方法，她会这里加一点，那里加一点，可以感觉到她对乐谱不是很有把握，但因为这样，她的音乐也更加有趣，所以我很享受听王羽佳。
听音乐的人会有自己的标准，我的标准也非常清楚，但是也必须要强调，我尽量不用这种方式影响读者。听音乐是对美的感受，有非常主观的部分，而古典音乐经过了几百年的累积，一定会有相对多数主观当中产生的相对客观。希望大部分的人可以先领略相对客观的东西，有所掌握后，再形成自己的主观判断，那是属于你的，就像我对郎朗和王羽佳的判断是属于我自己的。我不希望大家一开始听音乐就急着用主观去衡量一切，那样没有好处，那就意味着非常多的音乐，你还没有真正能够进入，就已经先把它排除在外了。我还是希望大家用宽广的心情去聆听各种不同的音乐，不要急着去分析版本或者是去评断版本的好坏。不一样的演奏者，即使是二流的演奏者都值得听，因为如果你从来没有听过二流、三流的演奏者，甚至是小孩去演奏本来没有能力演奏的曲子，你就不会知道什么叫做一流的演奏者，不知道一流的演奏者为什么这样杰出。
