六十年代前期是好莱坞历史上最衰落的一段时期，直到1967年新一代电影人吹响「新好莱坞」的号角，所以1967年是另一个关键的年份。但是奥斯卡对产业变动的反应是有滞后性的，我认为直到1970年它才真正完成艰难的新老交替，从此老片厂时代的大师巨匠们正式谢幕，电影小子们成为奥斯卡舞台上的中心人物。
七十年代后的电影产业与古典时期实在大大不同，跨国传媒集团成为电影公司的主人，电影开始借助于比它更强大的后现代媒体武器来宣传自己，一开始是电视，后来是互联网，从此电影的故事不再是关于它自身的故事了。
学院的成立
电影艺术与科学学院由若干位好莱坞大佬在20年代末一起倡立，包括米高梅的路易B.梅耶和欧文·萨尔伯格，联艺的约瑟夫·斯根克、道格拉斯·范朋克和玛丽·璧克馥，华纳兄弟的哈利·华纳与杰克·华纳，以及杰西·L.拉斯基、塞西尔·B.地密尔等业内知名人士。
学院成立的时候正值好莱坞多事之秋，无声电影正在迅速向有声电影转变，权力日益集中到几个垂直垄断的大片厂手中，同时劳资纠纷开始成为各片厂头疼的一个问题。所以几个大老板出面组织一个学院，主要原因便是用来缓冲员工的不满情绪，防止各个工种组建自己的工会。
在最开始的几年，学院和ActorsEquity(一个劳工组织)竞争代表电影演员的资格，并暂时取得了上风。但在很快到来的大萧条时期，学院迎合老板们的倡议，同意全面削减员工报酬，令大家意识到它只不过是代表大公司利益的一个傀儡罢了，于是演员工会、编剧工会、导演工会等在几年内先后成立起来。
1937年，学院明智地从敏感的劳资纠纷领域抽身，成为一个相对独立的机构，将一部分精力投向公众忽视的教育和研究领域，举办了各种研讨会和讲座，推广先进技术，向电影学生和研究者提供帮助，主持电影拷贝的保护和修复工作等等。
当然，学院最吸引人关注的主要任务还是颁发一年一度的奥斯卡奖。奥斯卡颁发的奖项有很多，其设置总是在反映产业的变化，一开始只有不多的几个，如今越来越复杂。例如彩色电影出现后，摄影和美术被分为黑白和彩色两类分别评选，六十年代黑白电影消失，又再合并成一个。剧作奖也分为改编和原创两种;各种声音、特效的技术奖项更是越分越细。
奥斯卡的投票制度也经历过很多变化，最早是经过多轮选拔后再由戛纳式的中央评审团决定获奖名单。1937-1945年间，奖项由业内一万多名从业人员集体选择，但1947-1956年间，开始把提名资格限制为加入了各大工会的成员，这样工作不稳定、资历不够的临时工被排除了。1957年后，固定下来只有4000-6000名学院内部成员才有资格提名和投票，这和今天一样，目的是既保证广泛性，又要求专业性。
1928年—1939年
1928年第一届奥斯卡奖的最佳影片是派拉蒙公司出品的《翼》，同时，德国导演茂瑙为福克斯公司拍摄的《日出》获得另外设置的一个艺术品质奖，这颇具象征意味地暗示着奥斯卡历史上长期存在的两种倾向的对垒：一种是好莱坞意义上的成功，有不错的票房收入，得到大众的欢迎，技术上娴熟规范，大多数时候都会是最安全的选择;另一种拥有优美的艺术原创性或独特的视角，但同时或许是票房灾难(如《日出》)。第二种影片不时出现在最佳影片的提名里，但最终撞线的几率往往不高。
《爵士歌王》作为第一部有声片，并没有取得竞逐的资格，它获得了一个安慰性质的荣誉奖。当年另两部入围影片是霍华德·休斯出品的《非法图利》——如今已被遗忘，以及福克斯公司的另一部作品《七重天》——至今仍被视为无声电影艺术的一部杰作。
