而演员奖和现在一样，永远是最口水横飞的奖项，1934年贝蒂·戴维斯的《人性的枷锁》连提名都没有拿到，人人都抱不平，结果第二年她凭相对平淡的《女人女人》获奖了，开了「补偿奖」、「人情奖」的先河。1937年的斯宾塞·屈塞，1940年的史都华和1941年的琼·芳登拿的实际上都是前一年的「补偿奖」。
还有一种情况是，奥斯卡奖设立之初已经进入晚年的伟大演员，学院迫不及待地对其进行嘉奖，唯恐晚了一步。例如1930年62岁的乔治·阿里斯获得影帝，1931年63岁的玛丽·德莱斯勒获得影后，他们的岁数比电影的历史还长，这么老的影帝影后在今天难以出现。
再说说技术奖，因为大片厂时期公司内部职位高低等级分明，一些重要的技术岗位经常挂名公司该部门主管，比如雷电华的范·内斯特·包格拉斯，30多年挂名300多部影片，一共拿过6次提名，他不可能忙得过来，米高梅的塞德里克·吉本斯更甚，挂名1000多部，得奖11次。很多时候他们并未参与具体的制作，这当然对真正做事的人不太公平。
米高梅摄影部门的头儿叫约翰·阿诺德，他手下还有哈尔·罗森、查尔斯·罗歇、约瑟夫·鲁滕伯格等知名摄影师，加上德国著名摄影师卡尔·弗洛恩德，在三十年代打造出米高梅以奢华壮观为标志的「片厂风格」(housestyle)，从技术实力上他们应该是最强的，但由于一味追求华丽，缺乏变化和想象力，米高梅获得摄影奖的次数并不那么多。
在初期摄影奖项上居统治地位的是派拉蒙，他们从1930年到1934年，完成对这个奖的五连霸。值得一提的有李·贾姆斯，学习伦勃朗使用来自北方的自然光，是他用这种方法塑造了玛琳·黛德丽银幕女神的形象，还有善用半透明光照明技巧的查尔斯·B.朗，他掌机的《永别了，武器》影响了之后十多年的派拉蒙电影。
《永别了，武器》(1932)
1935、1936年轮到华纳公司的哈尔·莫尔与托尼·高迪奥轮流坐庄。今天我们熟知1941年的《公民凯恩》「开创」了鲜明的深焦摄影风格，但实际上在那之前好几年已经有摄影师在这么做。他们创新地使用了广角镜头，不是用来拍摄默片时代的那种大全景，而是用在更近的景别。
30年代后期镜头镀膜技术的出现，提高了透镜采光能力，使得摄影师敢于收小光圈，创造更大的景深。黄宗霑很早就这么做了。高迪奥在拍《风流世家》时大胆地制造出了比例失真的夸张前景。这种广角大景深的风格倾向几乎体现在当时半数的提名影片里，直到格雷格·托兰德凭借《呼啸山庄》获奖。
当然他的实验并未中止，一直延续到1940和1941年的《归途路迢迢》与《公民凯恩》，这两部伟大的影片虽然都获得了摄影奖的提名，却双双失利。如果从奥斯卡奖大多数时候更接受圆熟沉稳的技巧来看，这个结果并不意外。
1940—1949年
进入四十年代，战争已经在欧洲打响，尽管美国并未正式参战，然而风雨欲来，黑云压城。好莱坞早在1936年已成立了反纳粹联盟，领先于他们的政府，特别是当美国电影被从德国市场上完全挤出后，德国人成为电影银幕上被长久抨击的对象。
珍珠港事件前的1939-1941年间，好莱坞制作了大量的反纳粹电影，一度引来兼具反犹和孤立主义倾向的共和党议员对好莱坞展开调查。罗斯福总统给1941年的奥斯卡颁奖礼捎来致辞，感谢电影界对保家卫国作出的贡献。
