作为中国人最为隆重的传统民俗节日，春节离我们越来越近了。除了吃饺子、放烟花、贴窗花、看春晚，今年的春节我们还为您准备了一场别开生面的文化盛宴。
1月16日至22日，北京天桥艺术中心、中国文化译研网、中华文化促进会、张伯驹潘素文化发展基金会及中华网将合作打造一场特色小年活动——“文化天桥•艺术新春”时尚民艺生活周，通过丰富多彩的系列活动，为广大北京市民提供欢度新春新方式。今天要为大家介绍的是将在此次民意生活周上为大家介绍珐琅工艺的中外珐琅美术馆馆长朱景优，活动现场他将为我们讲解珐琅工艺的文化内涵及文化价值，以及如何创造出符合现代审美的景泰蓝商品。
“一件景泰蓝，十箱官窑器”。据记载，清乾隆皇帝对景泰蓝之嗜极深。小到手上的扳指，大到桌椅、床榻、花瓶、熏炉都用的是景泰蓝。甚至还在紫禁城专门设置了生产景泰蓝的造办处。现而今走进故宫博物院，能看见不少景泰蓝艺术珍品，工艺之复杂让人惊叹。因此很多人认为景泰蓝是中国工艺美术的代表，并且原产于中国。其实，这是名副其实的”舶来品’。
图为景泰蓝双国礼《友谊之船》的典藏版。此作品曾两次作为国礼分别赠送了英国女王伊丽莎白二世及印度总统普拉纳布·慕克吉。双国礼《友谊之船》由北京工美集团总工艺师郭鸣、中国工艺美术大师霍铁辉联袂创作。
珐琅 ≠ 景泰蓝
景泰蓝属于珐琅器。
简单来说，珐琅按照技法可以分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，按照材质又可以分为铜胎珐琅、银胎珐琅、铁胎珐琅（搪瓷），简而言之就是在金属做成的胎上面，施以有颜色的釉料，进行烧制，使其更具观赏性。“景泰蓝”这个称谓则特指“铜胎掐丝珐琅”。
在元代，远征欧亚的蒙古大军将欧洲的錾胎珐琅工匠掳到我国，为蒙古贵族制作錾胎珐琅器，由此，阿拉伯地区的金属胎珐琅制品传入中土。錾胎珐琅也成为了最早传入我国的珐琅品种。从此珐琅开始了作为皇室御用的工艺品的历程。纹样华丽，做工精美，皇室专享，连大臣都不能把玩。直到明景泰年间(1450年至1456年)，珐琅工艺才开始流入民间。因为当时多用蓝色，且底部带有“大明景泰年制”的款识，故而有了“景泰蓝”的称谓。我们民族的能工巧匠，在原有珐琅制作工艺之上，运用青铜和瓷器的工艺同时又融合了绘画和雕刻技术，使得景泰蓝摇身成为中国传统工艺的集大成者。
珐琅器的制作在清代康雍乾盛世时期达到顶峰，直到八国联军侵华，景泰蓝再度受到西方人的青睐，开始大量出口，民间的景泰蓝商号纷纷开张，基本仍旧可以保持清代的官造水平。到了1937年，日本侵华战争时期，外销中断，企业倒闭，大批的珐琅制品，品质低劣，产品单一。直到解放后，北京市政府城里特种工艺品公司，梁思成、林徽因在清华大学主持了工美研究小组，带学生深入民间调查研究，重新实验，使得景泰蓝起死回生。
各有千秋的全球珐琅艺术
珐琅艺术最早诞生于希腊。考古学家们在希腊普鲁斯岛，发现了公元前12世纪的六枚“戒指”和双鹰权杖首，被学界公认为最原始的掐丝珐琅。而考古证实，公元前5-6世纪，希腊人曾经烧过掐丝珐琅，拜占庭盛行珐琅工业，而10-13世纪初，东罗马掐丝珐琅的鼎盛时期，又以制作宗教器物为主。纵观珐琅艺术历程，横亘人类文明史长达三千多年。“原始烧瓷时期”将近两千年（公元4世纪以前）， “佛郎嵌时期”又辉煌10个世纪左右（公元4世纪—14世纪）。直到公元14世纪，世界珐琅艺术开始进入一个新时期——“现代珐琅时期”。此时期，在世界西方和东方分别形成了两个珐琅艺术中心。东方自然是北京，掐丝珐琅艺术中心，而西方，则是在“嵌丝描绘珐琅”（有丝珐琅）的基础上形成了以现在法国利摩日为中心的画珐琅（欧美珐琅）艺术中心。据史资料载，15世纪中后期，这里的画珐琅工艺成熟，并成为珐琅工艺的主要品种，开始显现了“欧美珐琅”的辉煌。比如1643年，为了庆祝东部与德国普鲁士接壤的洛林省回归法国，该省的臣民专门定制了一件大尺寸的珐琅礼品奉献给女大公玛格丽特（Marqheritte），礼品的价值居然超过了同等重量的黄金。
法国利摩日艺术馆的两件画珐琅器物，中外珐琅美术馆藏品
法国利摩日艺术馆的两件画珐琅器物，中外珐琅美术馆藏品
