3 从小说到剧本苦痛也享受
“写作这种东西，写小说包括剧本的前期状态都是个人的，封闭的。小说你可以按自己的心意随性去写，有的东西你也可以含糊，留给读者去想象。但剧本每一个点都要明确，不然演员没法演。这个戏没有上的时候，剧本交了，公司觉得满意就好。但后面，导演介入后，要按导演的想法走一遍；演员介入了，要贴着演员的个性再走一遍，一遍遍地修改对我来说很痛苦。”
《如懿传》的剧本从2016年3月开始调整修改，加减人物、增删情节，100多万字的剧本，逐字逐句地调整，删节了十多万字，“小说里好些段落文字你写出来很喜欢，但为了拍摄的需要，你得割舍，断舍离的过程也是很痛苦的。”
2016年8月，《如懿传》开拍。她上课放学，日常宅来写作的状态就不再能如常保持，“主要是剧本的处理，现场的沟通，因为拍摄的时候随时会有各种问题发生。8月开机我去了一次，9月转到内蒙古我也去了，苏州余姚都去了。到了横店，十天半个月就要去跑一趟。一般8点半我第一节语文课上完，出发到横店10点半，现场看剧本，中午在片场，夜戏拍得差不多，晚上11点半回来再备课。”
“通常现场会处理什么样的问题？”
“你比如在苏州，那天有场大戏，走戏的时候发现所有演员都按位次坐好后，两个主演的位置和群演距离太远，没法按照想象地去说一些私密的话。所以就赶去了，现场读剧本，所有演员调位置，改台词，弄完拍完，非常晚，人很难受，身体上有点吃不消。”她两手撑在桌上，手指顶着额头，吊捎起了眼眉，像是提振着精神。
改编《甄嬛传》时，没有人告诉她小说改编成剧本是很费劲儿的，她就那样从零开始做起了编剧。“我从没觉得难。我想文学是描述，那你把这些变成对话场景情节，适当做些加减法，那就可以了。第一次写，一集写了12场戏，还有好些心理外貌描写。导演(郑晓龙)告诉我，你一集至少得写35到40场戏，内戏外戏日戏夜戏，把所有心理描写变成对话。等于他做了我编剧的启蒙老师。之后就开始写，写完就拍，日以继夜地拍，我怎么写他怎么拍。”
电视剧《甄嬛传》成功了，大家都说她本子改得好，她就更不觉得自己从小说过渡到剧本有什么障碍。直到几年后，《如懿传》开拍，有人诚恳地告诉她，她在改编剧本上还有很多不成熟的地方：剧本里还是很多小说的语言、小说的情节，太文学化，没有考虑演员的演出，没有考虑现实拍摄，没有考虑到受众的状况……
初听这样的建议，她有些抗拒；细细消化了那些言语，她意识到，不断地修改不断地磨戏，辛苦后受益者是自己。“你的东西要靠演员去呈现，也许演员不能成为如懿，但她要像如懿，如懿也要更像她。假如是章子怡演，那她的如懿会更倔强；如果是小宋佳，她可能更刚烈；如果是赵丽颖，那可能更娇俏一些……当定下这个人物是周迅演，你的剧本就要根据演员的特质调整，向她靠拢，如懿也要像周迅，对不对？周迅的执着勇敢，她的痴情，她为爱不顾一切……”
围读剧本，和剧本顾问不停地一句句对台词，角色代入，调整、磨合……剧本初期自我封闭的写作状态被打开，原来黑的屋子里有光照进来，“当有非常权威又专业的人，陪着你一起去创作时，那种准确、直接、互相给予灵感的交流是很愉快的。”
当那些想象的创作进入到实际的拍摄，那些躺在书里的文字，变成了画面，小说里的人物变成了真实的存在，“演员读得懂你的东西，把她演绎出来，她用自己的才情灵气让你看到超乎你想象的好，你在现场看着，真的很动人、很享受、很过瘾。”
