可以说，梵高的画动起来是否美，这并不取决于梵高，而是取决于动画。因为艺术普及品的价值不由原作所决定，而由普及的作品本身来决定。然而从实际效果来看，该片创作者没有充分意识到改编为动画的风险，以为油画动画化就可从原作获得艺术价值，没有真正从动画的角度来进行再创造。
油画动画是创新还是哗众？
该片是全球第一部全油画动画。运用油画颜料和技法制作动画并不稀奇，俄罗斯导演彼德洛夫1999年执导的动画短片《老人与海》就用了油画的方式，并且还于次年收获了奥斯卡最佳动画短片奖。不过《至爱梵高》与之不同，因为在画布上绘制全油画与 《老人与海》在玻璃上绘制油画是不一样的，远比《老人与海》 更辛苦，也更复原油画效果。可是，这种动画技法是创新吗？
最初的动画基本以本片的画法制作：即每一帧画面上既有不动的背景，也包括运动的前景，一幅幅画好之后，用胶片逐一拍摄，连续播放，借助人类视觉残留现象形成连续的影像。这就是所谓的逐格动画或说定格动画。不过，这样不断重复画背景不仅浪费时间精力，而且难以获得稳定的效果，原本不该运动的背景出现细微差异就会产生刺眼的画面闪动（本片就有这种背景闪动的现象），影响动画观感。为了解决这样的问题，人们不断探索，一项新技术总算发明，使得动画真正意义上诞生了，那就是1914年布雷与霍尔德开创的赛璐珞动画技术。
赛璐珞是一种塑料片，使用这种材料制作动画，背景就和人物、动物等运动前景分隔开了。同样的场景中，背景画只用一张，而可动的前景部分则分成每秒若干帧（标准24帧）绘制在赛璐珞片上。最后将画好的赛璐珞片与背景重合逐格拍摄，动画片就制成了。赛璐珞方法能取得更为稳定连续的影像效果，而且大大降低了成本，适合工业化制作，这项技术使得动画片逐步成为一种成熟的商业影片片种。CG技术兴起的当下，虽然赛璐珞片已经淘汰，但动画依旧还是用这种背景和动画分离的思路在制作。
