可以说,梵高的画动起来是否美,这并不取决于梵高,而是取决于动画。因为艺术普及品的价值不由原作所决定,而由普及的作品本身来决定。然而从实际效果来看,该片创作者没有充分意识到改编为动画的风险,以为油画动画化就可从原作获得艺术价值,没有真正从动画的角度来进行再创造。
油画动画是创新还是哗众?
该片是全球第一部全油画动画。运用油画颜料和技法制作动画并不稀奇,俄罗斯导演彼德洛夫1999年执导的动画短片《老人与海》就用了油画的方式,并且还于次年收获了奥斯卡最佳动画短片奖。不过《至爱梵高》与之不同,因为在画布上绘制全油画与《老人与海》在玻璃上绘制油画是不一样的,远比《老人与海》更辛苦,也更复原油画效果。可是,这种动画技法是创新吗?
最初的动画基本以本片的画法制作:即每一帧画面上既有不动的背景,也包括运动的前景,一幅幅画好之后,用胶片逐一拍摄,连续播放,借助人类视觉残留现象形成连续的影像。这就是所谓的逐格动画或说定格动画。不过,这样不断重复画背景不仅浪费时间精力,而且难以获得稳定的效果,原本不该运动的背景出现细微差异就会产生刺眼的画面闪动(本片就有这种背景闪动的现象),影响动画观感。为了解决这样的问题,人们不断探索,一项新技术总算发明,使得动画真正意义上诞生了,那就是1914年布雷与霍尔德开创的赛璐珞动画技术。
赛璐珞是一种塑料片,使用这种材料制作动画,背景就和人物、动物等运动前景分隔开了。同样的场景中,背景画只用一张,而可动的前景部分则分成每秒若干帧(标准24帧)绘制在赛璐珞片上。最后将画好的赛璐珞片与背景重合逐格拍摄,动画片就制成了。赛璐珞方法能取得更为稳定连续的影像效果,而且大大降低了成本,适合工业化制作,这项技术使得动画片逐步成为一种成熟的商业影片片种。CG技术兴起的当下,虽然赛璐珞片已经淘汰,但动画依旧还是用这种背景和动画分离的思路在制作。