该片却反叛了这种技术传统，回到近乎“原始”的动画制作状态，苦力一般进行绘画劳作。在动画科技日新月异的今天，全油画动画显然不是皮克斯《跳跳灯》那样的技术创新，这种做法如果没有充分的艺术理由，那就只能算是以梵高死粉的虔诚，玩了一场孩子气的艺术炫技游戏。
动画中的手绘油画是艺术作品吗?
那么，《至爱梵高》采用全油画动画的艺术理由充分吗?
影片的每一帧油画确都技艺不凡，可惜这些油画并非艺术画作，其绘制过程是工业生产也不是艺术创作。动画的画师们被集中起来，放在标准的隔间中，在同样的光线环境，用相似的笔法技巧，机械地复制统一风格化处理的真人电影。这种人工添加梵高“滤镜”的方式与自然光下尽情挥洒的梵高完全处于两个极端。
不过这对于动画原本无可厚非。动画无法允许每一帧的个性，动画中要的不是油画真迹原作，而只是这几万幅油画连续起来的可复制影像。既然这些油画谈不上独一无二的艺术灵光，为什么非要手绘不可?难道是因为布上油画比CG图更有艺术派头?或者以为手绘出梵高风的油画就真的能与大师比肩?
就动画创作而言，手绘油画造价太高，费力费时，不得不在帧数上做出牺牲，该片为每秒12帧半动画，这严重影响了画面流畅度。流畅动作至少需要全动画24帧，高清的3D动画达60帧，要求更多细节则还需更高帧数。以当下的人工智能、大数据、CG图像技术，应当有很多办法可以更高效地获得仿真油画效果。2016年一度风靡全球的手机应用“PRISMA”都能对图片进行后期艺术化处理，模仿梵高、高更、雷诺阿等不同艺术家的风格。在这些新技术的基础上，也许完全不需要真正手绘，就能展现出同样的视效，并克服帧数不足，画面闪动等问题。可该片无视了这些技术可能性，选择了全手绘油画，这并非成功的动画尝试。
